Der verfilmte Patient

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Molières Der eingebildete Kranke verspottet die Ärzteschaft auf der Bühne. Thomas Manns Zauberberg beschäftigt sich mit Krankheit und Tod in einem Lungensanatorium. Und die Fernsehserie Emergency Room erzählt vom dramatischen Alltag in einer Notaufnahme. Immer wieder rücken Theater, Film und Literatur medizinische Themen in den Mittelpunkt – und prägen damit auch, wie wir Krankheit und Medizin wahrnehmen.

„Ob Depressionen, neurodegenerative Erkrankungen oder das Sterben: Wie Menschen darüber denken, hängt nicht allein von medizinischen Fakten ab“, erklärt Professor Martin Fischer, Lehrstuhlinhaber für Didaktik und Ausbildungsforschung in der Medizin an der LMU. „Neben persönlichen Erfahrungen spielen auch gesellschaftlich und kulturell verbreitete Vorstellungen eine Rolle.“

Wie diese entstehen und welche Bedeutung sie für die medizinische Praxis haben, untersucht der neue Schwerpunkt „Narrations of Medicine“ am Center for Advanced Studies (CAS) der LMU, zu dessen Sprechern auch Martin Fischer gehört. Forschende aus Medizin, Kunst, Geistes- und Sozialwissenschaften ergründen darin gemeinsam, welche Bilder von Krankheit und ärztlichem Handeln in kulturellen Werken vermittelt werden und was sich aus ihnen für Forschung und Lehre lernen lässt.

Krankheit aus anderer Perspektive

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Auch die Geisteswissenschaften können viel zu solchen Fragestellungen beitragen, erklärt Professorin Berenika Szymanski-Düll, ebenfalls Sprecherin des Schwerpunkts. „Theater- und Literaturwissenschaften untersuchen nicht nur, welche Krankheits- und Ärztebilder in literarischen Texten sowie Theater- und Performancearbeiten auftreten. Sie fragen auch, mit welchen ästhetischen und narrativen Verfahren diese Bilder hervorgebracht werden: Wer spricht – und aus welcher Perspektive? Wessen Körper und Wissen werden sichtbar? Welche Metaphern, Erzählperspektiven und dramaturgischen Verfahren prägen die Darstellung?“ Auf diese Weise lasse sich nachvollziehen, wie Vorstellungen von Krankheit, ärztlicher Autorität und der Rolle von Patientinnen und Patienten entstehen und sich verändern. „Dabei werden auch gesellschaftliche Maßstäbe von Normalität sichtbar.“

Ein Beispiel sei Christoph Schlingensiefs Fluxus-Oratorium Eine Kirche der Angst vor dem Fremden in mir. „Darin setzte sich der Regisseur mit seiner eigenen Lungenkrebserkrankung auseinander und verband persönliche Erfahrungen mit religiösen und theatralen Formen“, so Szymanski-Düll. Die Inszenierung zeige, dass Krankheit nicht allein als medizinischer Befund erfahren werde, sondern auch durch biografische Deutungen, Ängste und kulturelle Vorstellungen Gestalt annehme. „Autobiografische Texte und Performances sind dabei keine unmittelbaren Protokolle des Erlebten, sondern ästhetisch vermittelte Deutungen. Zugleich wird durch Schlingensiefs Arbeit eine individuelle Krankheitserfahrung öffentlich wahrnehmbar und verhandelbar.“

Die Idee, medizinische Ausbildung mit Literatur und Kunst zu verbinden, stammt unter anderem aus den USA. Professorin Maura Spiegel, Mitbegründerin des Narrative-Medicine-Programms an der Columbia University in New York, wirkte im Juni als Gastwissenschaftlerin am CAS. In einem Workshop zeigte die Literaturwissenschaftlerin anhand von Filmanalysen, Textlektüre und Reflexionsübungen, wie sich Wahrnehmung, Empathie und Interpretationsfähigkeit in der medizinischen Ausbildung fördern lassen.

Was lässt sich aus Filmen lernen?

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Auch an der LMU sollen solche Ansätze stärker in die medizinische Ausbildung einfließen. „Dabei geht es insbesondere darum, durch Filme ein kollaboratives, interaktives und emotionales Lernen anzuregen“, erklärt der Psychiater und Medizindidaktiker Dr. Mike Rüb, neben Fischer und Szymanski-Düll dritter Sprecher des Schwerpunkts. Dem liege das sogenannte biopsychosoziale Modell von Gesundheit zugrunde, das neben körperlichen auch psychische und soziale Faktoren berücksichtigt. „Studierende sollen erfahren, dass Menschen Erkrankungen und Behandlungsmöglichkeiten unterschiedlich wahrnehmen und dass sich diese je nach Lebenssituation verschieden auswirken können“, erklärt Rüb.

„Das vorherrschende gesellschaftliche Bild einer Elektrokonvulsionstherapie etwa, die bei bestimmten schweren psychischen Erkrankungen angewandt wird, ist noch heute stark von dem Film Einer flog über das Kuckucksnest aus dem Jahr 1975 geprägt“, so der Arzt. „Es ist wichtig, solche alten, stigmatisierenden Bilder einer Behandlung bereits im Studium einzuordnen und Studierenden etwa zu erklären, wie eine Elektrokonvulsionstherapie heute abläuft.“

Einen Raum, sich mit solchen Darstellungen kritisch auseinanderzusetzen, bietet seit 20 Jahren das M23-Kino der Medizinischen Fakultät. Hier werden Filme zu medizinischen Themen gezeigt und anschließend mit Fachleuten und Betroffenen diskutiert. So stand etwa der Dokumentarfilm Lost in Face auf dem Programm, in dem ein Arzt und Neurowissenschaftler eine junge Frau porträtiert, die aufgrund einer Prosopagnosie keine Gesichter erkennen kann.

Das M23-Kino ist eine von mehreren Lehr- und Forschungsinitiativen an der LMU, an die der neue CAS-Schwerpunkt anknüpft. Dazu gehören etwa das Public Health Filmfestival, das Filme zu Fragen der öffentlichen Gesundheit zeigt und zur Diskussion stellt, sowie ein gemeinsames Wahlfach für Medizin- und Kunststudierende, die sich beim Aktzeichnen mit der Anatomie des menschlichen Körpers beschäftigen.

Forschung, Lehre und öffentlicher Austausch

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Am CAS will man die Zusammenarbeit nun auf weitere Disziplinen ausweiten. Neben Medizin und Theaterwissenschaft sind unter anderem Psychologie, Medizinethik, Geschichte, Anglistik, Chirurgie und Public Health beteiligt. Gemeinsam wollen die Forschenden fachübergreifende Projekte entwickeln. Ein zentrales Ziel des neuen Schwerpunkts ist dabei die Entwicklung eines interdisziplinären Curriculums, das Studierenden der Medizin sowie der beteiligten geistes- und sozialwissenschaftlichen Fächer offenstehen soll.

Mit verschiedenen Veranstaltungen will der neue CAS-Schwerpunkt den wissenschaftlichen Austausch fördern, seine Themen aber auch einer breiteren Öffentlichkeit vorstellen. Auf das Symposium „Cinemeducation – Medicine Through Film and Narrative“ (siehe Info) am 12. und 13. November folgt im selben Monat ein von Berenika Szymanski-Düll mitorganisierter Workshop zum Thema Scham und Migration, der von öffentlichen Lesungen und Gesprächen begleitet wird. „Scham ist im medizinischen Alltag allgegenwärtig“, so Mike Rüb, „im Medizinstudium gibt es dafür aber bisher zu wenige Reflexionsräume.“

Im Sommersemester 2027 ist zudem eine Vortragsreihe geplant, die sich etwa mit dem Sterben in der Literatur und medizinischen Themen in Filmen der NS-Zeit beschäftigt. Ein Workshop im Wintersemester 2027/28 soll untersuchen, wie Erzählungen berufliche Rollenbilder und gesellschaftliche Vorstellungen beeinflussen, etwa im Umgang mit Menschen mit ADHS.

Ein Beispiel dafür, wie sehr sich die Auseinandersetzung mit solchen Darstellungen lohnt, ist Rain Man mit Tom Cruise und Dustin Hoffman. Zwar rückte der Film Autismus in das Bewusstsein eines größeren Publikums. Mit seiner außergewöhnlich begabten Hauptfigur prägte er aber auch ein einseitiges Bild von Menschen im vielfältigen Autismus-Spektrum.

Symposium „Cinemeducation – Medicine Through Film and Narrative“

Am 12. und 13. November 2026 findet am Center for Advanced Studies (CAS) der LMU das Symposium „Cinemeducation – Medicine Through Film and Narrative“ statt. Anlass ist neben dem Start des neuen CAS-Schwerpunkts „Narrations of Medicine“ auch das 20-jährige Bestehen des M23-Kinos an der LMU. Bei dem Symposium kommen Forschende mit Film- und Kulturschaffenden ins Gespräch. Am öffentlichen Auftaktpanel am 12. November um 18.15 Uhr beteiligen sich unter anderem die Regisseurin Caroline Link, die Narrative-Medicine-Professorin Megan Milota von der Universität Utrecht und die künstlerische Leiterin des Filmfests München, Julia Weigl.

Weitere Informationen und Anmeldung: Medicine Through Film and Narrative

Öffentliche Veranstaltungen zum Workshop „Grammatik der Scham“

Am Donnerstag, 19. November 2026, um 18 Uhr präsentiert der Schauspieler Dimitrij Schaad einen Monolog aus Yael Ronens Stück Sabotage. Necati Öziri liest aus seinem Roman Vatermal. Die Dramaturgin Irina Szodruch moderiert das anschließende Gespräch. Am Freitag, 20. November 2026, um 16 Uhr liest die Autorin Daniela Dröscher aus einem aktuellen Text und kommt mit dem Publikum ins Gespräch.

Beide Veranstaltungen finden am Center for Advanced Studies (CAS), Seestraße 13, in München statt. Eine Anmeldung per E-Mail an info@cas.lmu.de ist erforderlich.

Weitere Informationen und Anmeldung: Grammatik der Scham: Soziale Unterschiede im Kontext von Migration

MeCuMplus: M23-Kino