International Music Education
This research project investigates the impact globalization and internationalization have on music education and how internationalization can be shaped to address cultural diversity. It analyses the various dimensions of globalizing music education and conditions for a culturally sensitive internationalization of music education. In this research project, so far resulting in many publications, LMU’s music education department has benefitted immensely from international visiting scholars, their residencies at LMU reaching from a few days or weeks up to one year. Visiting scholars have been: Prof. Patricia Shehan Campbell (USA), Prof. Gary McPherson (Australia), Prof. Nasim Niknafs (Iran/Canada), Prof. Viviane Beineke (Brazil), Prof. Catharina Christopherson (Norway), Prof. Kathryn Marsh (Australia), Prof. Carlos Poblete Lagos (Chile), Prof. Lee Higgins (UK), Prof. Felipe Zamorano (Spain/Chile), Prof. Hildegard Froehlich (USA).
Publications:
Kertz-Welzel, A. (2018). Globalizing music education. A framework. Indiana University Press (https://iupress.org)
Contact:
Prof. Dr. Alexandra Kertz-Welzel
Künstliche Intelligenz in der Musikpädagogik
© Brass KI
Die Integration von Künstlicher Intelligenz (KI) in die Musikpädagogik eröffnet vielfältige Möglichkeiten, Lehrenden und Lernenden neue Wege in Bildung und Kreativität zu erschließen. Der Einsatz von KI kann Lehrkräfte bei der Vorbereitung des Unterrichts unterstützen, beispielsweise durch die Erstellung von Unterrichtsmaterialien oder die Anpassung an spezifische Lerngruppen. Gleichzeitig eröffnen KI-basierte digitale Medien neue kreative Arbeitsformen, die sowohl Lehrende als auch Lernende inspirieren. Ein weiterer wesentlicher Aspekt ist die Unterstützung der Differenzierung. KI kann als persönlicher Tutor fungieren und individuell auf die Bedürfnisse der Lernenden eingehen, wodurch ein wertvoller Beitrag zur Inklusion geleistet wird. Die Verbindung der sich rasant entwickelnden Technologie mit musikpädagogischen Zielen eröffnet das Potenzial, die Musikpädagogik nachhaltig zu bereichern und den Zugang zu musikalischer Bildung für alle zu fördern.
Publications:
Truong, A. & Kertz-Welzel, A. (2026, in preparation). Internationalization, AI and music education: Perspectives from Germany. In F. Abrahams, S. Kang & C. Randles (Eds.), The Oxford Handbook of artificial intelligence in music education. Oxford University Press.
Kontakt:
Nachhaltigkeit und Musikpädagogik
© Brass KI
Die Verbindung von Musik und Bildung für nachhaltige Entwicklung (BNE) bietet innovative Ansätze, um Bewusstsein für Nachhaltigkeitsthemen zu schaffen und gleichzeitig kreative Ausdrucksformen zu fördern. Musik kann als Medium genutzt werden, um komplexe ökologische und soziale Themen emotional zugänglich zu machen und eine tiefere Reflexion anzuregen. Sie ermöglicht es, globale Herausforderungen wie Klimawandel oder soziale Gerechtigkeit auf einer persönlichen Ebene zu vermitteln und Musizierende für gemeinsames Handeln zu inspirieren. Darüber hinaus können nachhaltige Musizierpraktiken, wie die Nutzung recycelter Instrumente oder die Förderung umweltfreundlicher Veranstaltungsformate, einen direkten Beitrag zu einem nachhaltigeren Kulturbereich leisten. Die Integration von BNE in musikalische Bildung bzw. die Lehramtsausbildung eröffnet somit nicht nur kreative Lernmöglichkeiten, sondern trägt auch dazu bei, ein stärkeres Bewusstsein für Nachhaltigkeit und verantwortungsbewusstes Handeln in der Gesellschaft zu fördern.
Kontakt:
Community Music
© AndiT KI
Community Music ist eines der erfolgreichsten musikpädagogischen Konzepte der letzten Jahre und in Deutschland noch weitgehend unbekannt. Es vereint wichtige pädagogische Ideale wie Inklusion, kulturelle Teilhabe und soziale Gerechtigkeit. Es bietet auch der deutschen Musikpädagogik Möglichkeiten, neue Wege zu gehen.