Munich Community Music Center

Profil

Community Music ist eines der international erfolgreichsten musikpädagogischen Konzepte der letzten Jahrzehnte. Es ruft zu einem neuen Verständnis von musikalischem Lernen und Musikunterricht auf.

Community Music soll die Grenzen zwischen schulischem und außerschulischem musikalischem Lernen überwinden. Soziale Arbeit und Kulturmanagement sind ebenso wichtige Teile der Forschung in diesem Bereich, wie musikalisches Lernen im Alter.

Inklusion, Partizipation und informelles Lernen sind sowohl Teil der Musikpädagogik als auch Teil der Community Music. Der Fokus des Forschungsprojekts liegt auf der Anwendung des Community Music-Konzeptes auf die deutsche Musikpädagogik.

Das in der Musikpädagogik an der LMU ansässige Munich Community Music Center (MCMC) fungiert als Vermittler für Forschung, Bildung und Praxis in Community Music. Dem Department Kunstwissenschaften zugeordnet und als Teil des Munich Arts Research Center (MARC), setzt sich das MCMC dafür ein, Community Music als Forschungsgebiet und Musik-Konzept in Deutschland zu etablieren.

Um dieses Ziel zu erreichen, ist das MCMC in fünf verschiedenen Bereichen aktiv:

Adaptierung und Integration des Konzepts "Community Music" in die deutsche Musikpädagogik.
Etablierung von Community Music als Forschungsgebiet in der deutschen Musikpädagogik.
Kritische Reflektion und Untersuchung der Entwicklung von Community Music auf deutschlandweiter und internationaler Ebene.
Förderung und Unterstützung von neuen Wissenschaftlern und Studierenden, die daran interessiert sind, Community Music-Projekte zu untersuchen bzw. theoretische Konzepte zu entwickeln.
Weiterentwicklung von geeigneten Strategien und Methoden für die Forschung, einschließlich Arts-Based Research, Practice as Research, Ethnographie, Narrative Forschung und Fallstudien.
Publikationen und Präsentationen.
Organisation von Tagungen und Vorträgen.

Auftrittsmöglichkeiten für regionale und überregionale Community Music-Ensembles.
Musik-Workshops.
Unterstützung und Beratung bei Projekten.

Kontaktaufnahme zu regionalen und überregionalen Community Music-Gruppen.
Austausch und Dialog regionaler Community Music-Gruppen.
Erstellung einer deutschlandweiten Datenbank mit Community Music-Gruppen.
Finanzierungsmöglichkeiten beziehen und katalogisieren.

Organisation von kompetenzorientierten Workshops für Studierende, Pädagogen und Musiker.
Dialog zwischen ortsansässigen Musikern, Experten und Pädagogen.
Integration von Prinzipien und Praktiken von Community Music in die Lehrerausbildung und akademische Weiterbildung (Projekt "Lebenslanges Lernen") an der LMU.

Bereitstellung von Aufführungsräumen für regionale Community Music-Gruppen in der Musikpädagogik an der LMU.
Arbeit an Schulen unter Anwendung der Konzepte von Community Music.
Projektberatung.

Weiterführende Literatur

Kertz-Welzel, A. (2020). Community Music und die gesellschaftliche Relevanz von Musikpädagogik. Diskussion Musikpädagogik 87, Nr. 3, S. 6-10.
Kertz-Welzel, A. (2018). Community Music, oder: die Faszination des Nicht-Lernens. In: Wilfried Gruhn und Peter Röbke (Hg.): Musiklernen. Bedingungen — Handlungsfelder — Positionen, S. 358-378. Esslingen: Helbling Verlag.
Kertz-Welzel, A. (2016). Daring to question: a philosophical critique of community music. Philosophy of Music Education Review 24, Nr. 2, S. 113-130.
Lohmann, D. (2016). Improvisation statt Perfektion. Community Music. MünchnerUni Magazin 2, S. 24-25.
Kertz-Welzel, A. (2015). Community Music oder: Musik für Alle. Neue Musikzeitung 64, Nr. 9, S. 34. Online verfügbar.
Kertz-Welzel, A. (2014). Community Music: Ein internationales Konzept erobert Deutschland. Musikschule Direkt 2, S. 10-12.
Kertz-Welzel, A. (2013). Internationalizing and localizing: shaping community music in Germany. International Journal of Community Music 6, Nr. 3, S. 263-272.
Kertz-Welzel, A. (2013). Shaping community music in Germany. Sounding Board: The Journal of Community Music 2, S. 9-11.
Veblen, K. K., Messenger, S. J., Silverman, M. & Elliott, D. J. (2013). Community music today. Lanham: Rowman & Littlefield.
Lichtinger, J. (2013). Gegenentwurf zur Hochkultur. Neue Musikzeitung 62, Nr. 4. Online verfügbar.
Higgins, L. (2012). Community music: in theory and in practice. New York: Oxford University Press.
Kertz-Welzel, A. (2008). A matter of comparative music education? Community music in Germany. International Journal of Community Music 1, Nr. 3, S. 401-409.

Symposium 2013

Dr. Phil Mullen und Prof. Dr. Alexandra Kertz-Welzel beim Community Music Symposium an der LMU 2013 | © Beatrice McNamara

Vom 21. bis 23. Februar 2013 fand auf Initiative von Prof. Dr. Alexandra Kertz-Welzel an der LMU München zum ersten Mal ein Internationales Symposium zum Thema "Community Music" und seiner Beziehung zur Musikpädagogik statt.

Internationale Experten trafen sich zum gemeinsamen Wissensaustausch und erörterten unter anderem die Fragen, inwieweit Community Music mit schulischer Praxis zu vereinbaren sei, und wie sich Lehrpläne und Ausbildung verändern müssen, um Aktivitäten der Community Music zukünftig zu integrieren.

Vorträge hielten unter anderem:

Prof. Dr. Alexandra Kertz-Welzel (LMU München)
Kathryn Deane (Sound Sense, Großbritannien)
Prof. Dr. Patrick M. Jones (Syracuse University, USA)
Dr. Dawn Joseph (Deakin University, Australien)
Prof. Dr. David J. Elliott (New York University, USA)
Assoc. Prof. Dr. Jane Southcott (Monash University, Australien)
Dr. Lee Higgins (Boston University, USA).

Zur Verarbeitung des vermittelten Wissens dienten kleinere Arbeitsgruppen und gemeinsame Diskussionen im Plenum. Im Rahmen eines "Market Place" wurden zahlreiche Beispiele aus der Praxis der Community Music in Deutschland vorgestellt.

Aufzeichnungen der Präsentationen

Tagungen

"Kunst als Schutzraum"

Tagung vom 5. bis 6. Mai 2017 an der LMU und der HMTM

Der Umgang mit Geflüchteten beschäftigt viele verschiedene Gruppen in unserer Gesellschaft. Als Pädagogen und Künstler spüren wir eine besondere Verantwortung, uns dieser Herausforderung zu stellen. In der Arbeit mit Flüchtlingen gilt es, Menschen mit verschiedenen kulturellen und sprachlichen Wurzeln in Kontakt zueinander zu bringen und sie in unsere Gesellschaft zu integrieren. Ansätze, die Musik, Bewegung/Tanz und Sprache miteinander verbinden, wurden im Rahmen der Tagung "Kunst als Schutzraum" aus unterschiedlichen Perspektiven betrachtet sowie Fragen und Herausforderungen diskutiert.

Im Mittelpunkt stand das ästhetische und pädagogische Potential von Musik, Bewegung/Tanz und Sprache, dargestellt an erfolgreichen Projekten und aktuellen wissenschaftlichen Konzepten, die von erfahrenen Projektleitern, Musikern, Tänzerinnen und Wissenschaftlerinnen vorgestellt wurden. In einer Mischung aus Impulsreferaten und Workshops nahm die Tagung schwerpunktmäßig die Begegnungen mit Geflüchteten in München in den Blick und bot Gelegenheit zum produktiven Austausch und Dialog.

Die Tagung, die in Zusammenarbeit mit der Hochschule für Musik und Theater München organisiert wurde, richtete sich an alle, die in verschiedenen Bereichen mit Geflüchteten zu tun haben oder sich auf eine entsprechende Arbeit vorbereiten.

"Community Music and Inclusion"

Internationale Tagung vom 2. bis 3. Dezember 2015 in Brixen

"Community Music" ist ein musikpädagogisches Konzept, das musikalisches Lernen, Integration und Gemeinwesenarbeit (Community Building) miteinander verbindet.

Die Tagung untersuchte den Zusammenhang zwischen Community Music und Inklusion und wurde in Zusammenarbeit mit der Freien Universität Bozen in Brixen (Italien) und dem Munich Community Music Center (MCMC) der LMU München organisiert.

Programm (PDF, 586 KB)

Weitere Veranstaltungen des MCMC

10.07.2025: Pop-Up Chor

Komm vorbei und sing mit – beim Pop-up Chor der Musikpädagogik!
Du musst keine Profi-Sängerin sein – bei uns zählt die Freude am gemeinsamen Musizieren!
In der Community Music ist jede Stimme willkommen – ganz egal, ob du oft oder noch nie gesungen hast.
Wann? 10.07.25, 11:30 Uhr
Wo? Vor der Mensa an der Giselastraße
Mach mit und erlebe, wie gut gemeinsames Singen tut.
#CommunityMusicLMU #SingMitUns

8. Juni 2024: Workshop "5 Steps into Teaching Music/Culture to Children".

Samstag, 08. Juni 2024.
10:00–14:00 Uhr, Raum 1501.
Prof. Dr. em. Patricia Shehan Campbell (University of Washington, Seattle, USA).

14.01.2020: Gastvortrag: "Authentic, inclusive, and transformative framework for music education".

Dienstag, 14. Januar 2020.
12:00–14:00 Uhr, Raum 1501.
Prof. Dr. Daniel C. Johnson (University of North Carolina Wilmington, USA).

Workshop: "Tanz macht Schule — Tanz im schulischen Bildungskontext".
Samstag, 9. November 2019.
10:00 (s.t.)–13:00 Uhr, Raum 1501.
Ellen Steinmüller, M.A. (München).

Workshop: "Sambatrommeln als Möglichkeit des gemeinsamen Musizierens".
Samstag, 2. November 2019.
10:00–12:00 Uhr, Raum 1501.
Matthias Hobmeier (München).

Workshop: "Tanz und Teilhabe".
Samstag, 13. Juli 2019.
10:00–13:00 Uhr, Raum 1501.
Ellen Steinmüller, M.A. (München).

Workshop: "Musik inklusiv unterrichten. Unterrichtspraktische Anregungen, didaktische Aspekte und Reflexionsimpulse".
Samstag, 29. Juni 2019.
10:00–12:00 Uhr, Raum 1501.
Prof. Dr. Julia Lutz (Folkwang Universität der Künste, Essen).

Workshop: "All mus*inclusive" — Musikpädagogisches Know-How im Umgang mit heterogenen Gruppen".
Samstag, 22. Juni 2019.
14:00–17:00 Uhr, Raum 1501.
Simone Spangler (München).

Gastvortrag: "Music education in prisons".
Donnerstag, 23. Mai 2019.
10:00–12:00 Uhr, Raum 1501.
Prof. Dr. Mary L. Cohen (University of Iowa, Iowa City, USA).

Gastvortrag: "Chorsingen im Alter".
Dienstag, 14. Mai 2019.
10:00–12:00 Uhr, Raum 1501.
Prof. Dr. Kai Koch (Katholische Stiftungshochschule München).

Workshop: "Effektiv am Instrument — Zielgerichtetes Üben und mentales Training".
Samstag, 26. Januar 2019
14:00-17:00 Uhr, Raum 1501
Simone Spangler (München)

Gastvortrag: "Elementarisierung — Notwendigkeit und Grenzen eines Unterrichtsprinzips für den Musikunterricht".
Donnerstag, 24. Januar 2019
14:00-16:00 Uhr, Raum 2515
Prof. Dr. Monika Oebelsberger (Universität Mozarteum, Salzburg)

Gastvortrag: "Historical research in international music education".
Freitag, 7. Dezember 2018
10:00-12:00 Uhr, Raum 1501
Prof. Dr. Marie McCarthy (University of Michigan, Ann Arbor, MI, USA)

Gastvortrag: "Socially inclusive music education".
Donnerstag, 6. Dezember 2018
14:00-16:00 Uhr, Raum 2515
Prof. Dr. Marie McCarthy (University of Michigan, Ann Arbor, MI, USA)

Workshop: "Praxisfeld Tanz: Therapie – Pädagogik – Kunst".
Samstag, 1. Dezember 2018
10:00-13:00 Uhr, Raum 1501
Ellen Steinmüller (München)

Workshop: "Auftritt! Praktische Beispiele und organisatorische Anregungen für kleine Aufführungen mit Musik und szenischen Elementen".
Samstag, 17. November 2018
10:00-12:00 Uhr, Raum 1501
Prof. Dr. Julia Lutz (Folkwang Universität der Künste, Essen)

Gastvortrag: "Musikalische Bildung im Alter".
Freitag, 9. November 2018
10:00-12:00 Uhr, Raum 1501
Prof. Dr. Theo Hartogh (Universität Vechta)

Workshop: "Tanz und Teilhabe".
Samstag, 23. Juni 2018
10:00 (s.t.) -13:00 Uhr, Raum 1501
Ellen Steinmüller, M.A. (London, Großbritannien)

Gastvortrag: "Politics of equality in Finnish opera".
Dienstag, 5. Juni 2018
10:00-12:00 Uhr, Raum 1501
Dr. Liisamaija Hautsalo (University of the Arts, Helsinki, Finnland)

Gastvortrag: "Didaktische Zugänge zum Musiktheater".
Freitag, 1. Juni 2018
10:00-12:00 Uhr, Raum 2515
Prof. Dr. Thomas Erlach (Bergische Universität Wuppertal)

Workshop: "Lieder (neu) entdecken und vielfältig gestalten".
Samstag, 21. April 2018
10:00-12:00 Uhr, Raum 1501
Prof. Dr. Julia Lutz (Folkwang Universität der Künste, Essen)

Vortrag: "Musikalisch-ästhetische Bildung".
Dienstag, 16. Januar 2018
14:00-16:00 Uhr, Raum 1501
Prof. Dr. Kai Martin (Hochschule für Musik Franz Liszt, Weimar)

Workshop: "Musik - gemeinsam von Anfang an! Praxisorientierte Einführung in eine Pädagogik der Vielfalt".
Samstag, 16. Dezember 2017
10:00-16:00 Uhr, Raum 2515
Robert Wagner (Fürth)

Workshop: "Soziale Inklusion durch Tanz".
Samstag, 2. Dezember 2017
10:00-13:00 Uhr, Raum 1501
Ellen Steinmüller, M.A. (London, Großbritannien)

Gastvortrag: "Singen mit Kindern".
Donnerstag, 16. November 2017
10:00-12:00 Uhr, Raum 1501
Prof. Franz Comploi (Freie Universität Bozen/Brixen, Italien)

Workshop: "Klingt gut - Musik für alle: Workshop zum gemeinsamen Musizieren".
Samstag, 11. November 2017
14:00-17:00 Uhr, Raum 1501
Monika Unterreiner, M.A. (München)

Workshop: "Liedbegleitung und -gestaltung in der Grundschule. Anregungen für die Praxis in den Jahrgangsstufen 1 und 2".
Fortbildung zur Verstärkung der Musikpraxis an Grundschulen
Samstag, 14. Oktober 2017
10:00-12:30 Uhr, Raum 1501
Prof. Dr. Julia Lutz (Folkwang Universität der Künste, Essen)

Gastvortrag: "Communities of musical practices".
Dienstag, 18. Juli 2017
10:00-12:00, Raum 2515
Dr. Ailbhe Kenny (University of Limerick, Irland)

Workshop: "Singen, Stimmbildung und Liederarbeitung in der Grundschule - Anregungen für die Praxis in den Jahrgangsstufen 1 und 2".
Samstag, 24. Juni 2017
10:00-12:30 Uhr, Raum 1501
Prof. Dr. Julia Lutz (Folkwang Universität der Künste, Essen)

Gastvortrag: "Singen mit Kindern".
Donnerstag, 22. Juni 2017
10:00-12:00 Uhr, Raum 1501
Prof. Martin Berger (University of Stellenbosch, Südafrika)

Workshop: "Afrikanisches Trommeln: Einsteigerkurs auf Djembe und Conga".
Mittwoch, 21. Juni 2017
14:00-17:00 Uhr, Raum 1501
Monika Unterreiner, M.A. (München)

Workshop: "Neue digitale Musiktechnologien - Barrierefreies Musizieren mit iPads".
Samstag, 20. Mai 2017
10:00-12:00 Uhr, Raum 1501
Tamara Bauer, M.A. (München)

Workshop: "Singen, hören und viel mehr - Musikunterricht in der Grundschule abwechslungsreich gestalten".
Samstag, 13. Mai 2017
10:00-12:00 Uhr, Raum 1501
Prof. Dr. Julia Lutz (Folkwang Universität der Künste, Essen)

Workshop: "Klingen wie die Stimmen aus dem Radio? - Physiologische Grundlagen des Pop-/Rock-Gesanges"
Samstag, 11. Februar 2017
10:00-13:00 Uhr, Raum 1501
Christiane Schuh (München)

Workshop: "Komponieren mit Kindern"
Samstag, 14. Januar 2017
10:00-13:00 Uhr, Raum 1501
Prof. Dr. Viviane Beineke (University of Santa Catarina, Brasilien)

Workshop: "X-mas grooves - Begleiten von Weihnachtsliedern auf der Gitarre"
Dienstag, 20. Dezember 2016
18:00-20:15 Uhr, Raum 1501
Khang Pham (München)

Workshop: "An insight into South African choir music"
Montag, 19. Dezember 2016
14:00-16:00 Uhr, Raum 1501
Lunathi Ncamani (München/Stellenbosch, Südafrika)

Workshop: "Interkultureller Musikunterricht".
Samstag, 11. Juni 2016
10:00-15:00 Uhr, Raum 1501
Prof. Dr. Irmgard Merkt (Universität Dortmund)

Workshop: "Zugänge zur Kreativität in der Elementaren Musik- und Bewegungspädagogik".
Donnerstag, 19. Mai 2016
10:00-12:00 Uhr, Raum 1501
Prof. Dr. Andrea Sangiorgio (Hochschule für Musik und Theater, München)

Workshop: "Musik mal anders - kreative Zugänge zur Musik".
Mittwoch, 17. Februar 2016
15:00-17:00 Uhr, Raum 1501
Monika Unterreiner, M.A. (München)

Workshop: "Singen für Alle!"
Freitag, 12. Februar 2016
17:00-19:00 Uhr, Raum 1501
Inga Brüseke, M.Mus. (München)

Workshop: "Ein Blick in die Praxis: Musik und Inklusion. Accompagnato - die Kunst des Begleitens oder: So geht das!"
Mittwoch, 27. Januar 2016
19:00-20:15 Uhr, Raum 1501
Inga Brüseke, M.Mus. (München)

Workshop: "Ein Blick in die Praxis: Musik und Inklusion. Carmina - das inklusive Tanzprojekt!"
Mittwoch, 25. November 2015
19:00-21:00 Uhr, Raum 1501
Inga Brüseke, M.Mus. und Philipp Einhäuser (München)

Workshop: "Bodypercussion: Rhythmus für den Körper - Kino für die Ohren".
Freitag, 20. November 2015
17:00-19:00 Uhr, Raum 1501
Inga Brüseke, M.Mus. (München)

Workshop: "Herbstimpressionen - wie Kinder den Herbst musikalisch erleben können".
Donnerstag, 8. Oktober 2015
15:00-17:00 Uhr, Raum 1501
Prof. Dr. Julia Lutz (Folkwang Universität der Künste, Essen) und Julian Weller (München).

Blues-Harp-Workshop mit Robert Hobmeier

Sonntag, 5. Juli 2015

Rhythmusworkshop mit Uli Moritz

Samstag, 15. November 2014

Workshop: "Musik und Bewegung - Vorstellung neuer Kinderlieder"

Dienstag, 27. Mai 2014

Rodscha aus Kambodscha und Tom Palme www.rodschaundtom.de

"In der Hitfabrik" - Ein Abend mit Felix Janosa

Mittwoch, 4. Dezember 2013