Prof. Dr. Anna Degler

Anna Degler vertritt seit dem Sommersemester 2026 die Kunstgeschichte des langen 19. Jahrhunderts am Kunsthistorischen Institut der LMU. Ihre Forschung und Lehre sind dem Wechselverhältnis von Kunst, Kunstgeschichtsschreibung und sozialen Ordnungen gewidmet. Dabei liegt ein Schwerpunkt auf der europäischen Ideengeschichte in transatlantischer Perspektive, insbesondere auf Kanonisierungspraktiken und deren Ausschlussmechanismen. Einen weiteren Fokus bilden die Erforschung von Materialästhetik und die Theoriebildung zu Materialität unter besonderer Berücksichtigung des Mediums Gips. Ihr aktuelles Projekt, „Der ewige Torso Belvedere. Materialität und Zeitlichkeit von Kanonbildung“, untersucht die sozio-ästhetische Funktion von Skulptur im Spannungsfeld von Antikenrezeption, ‚race‘, Körper und dis/ability. Ihre Dissertation „Parergon. Attribut, Material und Fragment in der Bildästhetik des Quattrocento“ erschien 2015 beim Wilhelm Fink Verlag. Sie publiziert u.a. in Pegasus, 21: Inquiries into Art, History, and the Visual oder der Zeitschrift für Kunstgeschichte und ist Mitherausgeberin mehrerer Themenhefte.

· Principal Investigator des Projekts „Der ewige Torso Belvedere. Materialität und Zeitlichkeit von Kanonbildung“ (DFG-Förderung 2025 - 2029), Freie Universität Berlin

· Postdoktorandin im Exzellenzcluster 2020 „Temporal Communities: Doing Literature in a Global Perspective“, Freie Universität Berlin (2019 - 2025)

· Wissenschaftliche Mitarbeiterin am Kunsthistorischen Institut, Arbeitsbereich Neuere Kunstgeschichte Prof. Dr. Karin Gludovatz, Freie Universität Berlin (2012 - 2019)

· Druckkostenzuschuss durch die Förderungs- und Beihilfefonds Wissenschaft der VG WORT (2014) für die Publikation „Parergon. Attribut, Material und Fragment in der Bildästhetik des Quattrocento“

· Promotion am Kunstgeschichtlichen Seminar der Universität Hamburg bei Prof. Dr. Wolfgang Kemp/Prof. Dr. Iris Wenderholm (summa cum laude) (Juni 2012)

· Promotionsstipendiatin der Gerda Henkel Stiftung (2009 - 2012)

· Preis für die beste Magisterarbeit vom Verein der Freunde und Förderer des Kunstgeschichtlichen Seminars e.V. Hamburg (2008)

· Magistra Artium am Kunstgeschichtlichen Seminar der Universität Hamburg (ausgezeichnet) (2008)

· Studium der Kunstgeschichte, Germanistik und Geschichte an der Universität Hamburg, der Université Paris-Sorbonne, Paris IV und der Universität Koblenz (2001 - 2008)

Monographie

- Parergon. Attribut, Material und Fragment in der Bildästhetik des Quattrocento (zugl. Diss. Univ. Hamburg 2012), Wilhelm Fink: Paderborn 2015.

Herausgeberschaften

- Themenheft ‚Distanz‘. 21: Inquiries into Art, History, and the Visual, 3/2023, hg. mit Jan von Brevern, veröffentlicht 2023-09-27: https://doi.org/10.11588/xxi.2023.3.

- Themenheft ‚Der Wert des Goldes - Der Wert der Golde‘, Zeitschrift für Kunstgeschichte 79/2016, Heft 4, hg. mit Iris Wenderholm.

Peer-Reviewed Essays & Aufsätze

- Anfang offen. Zur Bildwerdung des Torso Belvedere, in: Fund und Aufstellung, Fragment und Ganzes. Bildwerdung der Antike. Zur Episteme von Zeichnungen und Druckgraphiken der Frühen Neuzeit, ed. by Ulrich Pfisterer, Cristina Ruggero, Timo Strauch, Pegasus. Beiträge zum Nachleben antiker Kunst und Architektur, 2/2026, S. 7-29, DOI: https://doi.org/10.60604/pega.2026.2.114313

- Auf den Leib gerückt. Glitschige Körper in der Kunst(-historiographie) der Frühen Neuzeit in: Themenheft ‚Distanz‘, 21: Inquiries into Art, History, and the Visual, 3/2023, hg. mit Jan von Brevern, S. 529-554: DOI: https://doi.org/10.11588/xxi.2023.3.99105.

- Was bleibt? Bruchstücke für eine europäische Kulturgeschichte der Überlieferung, in: kritische berichte 2/2021: Themenheft Engpässe der Überlieferung. Narrative, Dramaturgien und Mythologien der Verschonung, des Bewahrens und des Überlebens, hg. v. Julian Blunk, Markus Dauss (Hg.), S. 71-81.

- Zuschreiben. (Nicht) An eine Säge denken, in: figurationen. gender literatur kultur. Thema Sprachbildlichkeit. Zur Universalpoesie eines Thesaurus / Figurative Terms. On the Universal Poetry of a Thesaurus. Hg. v. Ulrike Steierwald, Wolfgang Kemp, 20. Jg., 2/2019, S. 66-89.

Aufsätze in Katalogen und Sammelbänden

- Zahnlose Zeit? Die (Über)Zeitlichkeit des Torso Belvedere als Beziehungsgeschichte, in: Jutta Eming, Johannes Traulsen (Hg.), Asynchronien. Formen verschränkter Zeit in der Vormoderne, Göttingen: V&R 2022 (Berliner Mittelalter- und Frühneuzeitforschung 27), S. 249-280.

- Excessive Crivelli. Encounters with a Gilded Tortoise, in: Ausst.kat. Carlo Crivelli: Shadows on the Sky, hg. v. Amanda Hilliam, Jonathan Watkins, Ikon Gallery Birmingham 2022, S. 123-136.

- The Self-Aware Attribute, or "Where does a parergon begin and end?", in: Péter Bokody, Alexander Nagel (Hg.), Renaissance Metapainting, London/Turnhout 2020, S. 185-208.

Lemmata

- Lemma Beiwerk/Parergon, hg. v. Karin Gludovatz in: Enzyklopädie der Neuzeit Online, Friedrich Jaeger (Hg.), J.B. Metzlersche Verlagsbuchhandlung und Carl Ernst Poeschel Verlag GmbH 2005–2012, veröffentlich 2020 (zugriffsbeschränkt online).

Rezensionen/Miszellen

- Remains on stage. Anna Degler and Tal Adler in Conversation about the Artistic Research Project 'Who is ID8470', in: Laborbuch zur Ausstellung im Humboldt Labor. Nach der Natur/ After Nature, hg. V. Heide Barrenechea, Bastian Herbst, und Max Illner, Zürich/Berlin, Diaphanes 2024, S. 104-108.

- Forschung und gesellschaftlicher Nutzen. Wo ist das große Ganze im Detail? Rezension von Markus Krajewski, Antonia von Schöning, Mario Wimmer (Hg.): Enzyklopädie der Genauigkeit. Konstanz University Press, Konstanz 2021. 560 S, in: Der Tagesspiegel (29./30. 06.2021).

- Rezension von Guillaume Cassegrain, La coulure. Histoire(s) de la peinture en mouvement, XIe – XXIe siècles, Paris: Hazan, 2015, in: Zeitschrift für Kunstgeschichte 80/2017, Heft 4, S. 597-606.

Aktuelles Projekt

Der ewige Torso Belvedere. Materialität und Zeitlichkeit von Kanonbildung

Das Projekt widmet sich der künstlerischen Rezeption des Torso Belvedere (Apollonios von Athen, ca. 1. Jh. v. Chr., Vatikanische Museen) zwischen 1500 und ca. 1890 als einem einflussreichen und widersprüchlichen Untersuchungsgegenstand im Zentrum des griechisch-römischen Kanons. Wie kein anderes antikes Kunstwerk prägte diese nur als Fragment bekannte Skulptur in entscheidendem Maße nicht nur Bilder und Vorstellungen von ‚der Antike‘, sondern gleichermaßen von ‚der Renaissance‘ und ‚der Moderne‘. Diese permanente Reaktualisierung des Torso Belvedere bildet die Grundlage für eine diachrone Studie über die Materialität und Temporalität von Kanonbildung. Hierfür werden drei neue Untersuchungsfelder erschlossen: die künstlerische Torso-Rezeption im Lichte von Ganzheitsdiskursen und Körperlichkeit; Gipsabgüsse und -reproduktionen des Torso Belvedere als Medium und Material der Motivwanderung; die Kanonisierung des Torso Belvedere in den USA im Kontext von race, Identitäts- und Geschichtsbildung. Grundlegend ist dabei die Frage, wie Antikenrezeption als gemeinschaftliche ästhetische und normative Praxis in einem eurozentrischen und transatlantischen Diskursraum erfolgte. Durch die Erforschung der vielfältigen Formen von Materialität und Zeitlichkeit, die Rezeptionsprozesse motivieren und Kanonbildung bestimmen, befragt das Projekt die ungebrochene Bedeutung des Torso Belvedere im ‚westlichen‘ Kanon und fügt dem Diskurs neue Schauplätze, Akteur:innen und Anlässe der Rezeption hinzu. Zudem widmet sich das Vorhaben der nachantiken Rezeption der Skulptur mit dem Ziel, anhand bisher marginalisierter Themen, Künstler:innen und Medien eine neue Perspektive auf ein Kunstwerk im Zentrum zu gewinnen. Es geht darum zu fragen, unter welchen Bedingungen welche Bilder, Versionen und Projektionen vom Torso Belvedere entstanden sind. Das Projekt will zeigen, wie diese Bilder in Bewegung versetzt wurden und so wiederum eigene Normen, Werte und Ideen transportierten und im Umkehrschluss auf jüngere Rezeptionspraktiken und -erzählungen des Originals und dessen Kanonisierung einwirkten. In Anbetracht der einflussreichen Wertproduktion und der enormen kulturgeschichtlichen Reichweite der Skulptur sollen so neue Aussagen über dynamische Ganzheiten wie Zeit-, Geschichts- und Gesellschaftsmodelle, Körpernormen und Werkbegriffe ermöglicht werden, die anhand des Torso Belvedere künstlerisch immer wieder neu ausgehandelt wurden.

The Eternal Torso Belvedere. The Materiality and Temporality of Canonization

The project is dedicated to the artistic reception of the Belvedere Torso (Apollonius of Athens, ca. 1st century BC, Vatican Museums) between 1500 and ca. 1890 as one of the most influential and contradictory objects of study at the centre of the Greco-Roman canon. Like no other ancient work of art, this sculpture has decisively shaped images and imaginations of 'antiquity', of 'the Renaissance', and of 'modernity'. This constant reconsideration calls for a diachronic study of the materiality and temporality of canon formation. To this end, three new fields of investigation will be introduced: the artistic reception of the Torso in the light of concepts of wholeness and bodily integrity; plaster casts and reproductions of the Belvedere Torso as medium and material for the migration of motifs; the canonisation of the Belvedere Torso in the USA in the context of race, identity formation and formations of history. How, this project asks, has classical reception functioned as a common aesthetic and normative practice in a Eurocentric and transatlantic discursive field? Exploring the vast array of perspectives and temporalities that motivate and constitute reception processes and that determine canon formation, the project seeks to decenter the unabated importance of the Belvedere Torso in the ‘Western’ canon by confronting it with new settings, actors and occasions of reception, and it examines the conditions that created the various images, versions and projections of the Belvedere Torso. It will show how these images were set in motion to transport their own norms, values and ideas, and, in turn, influenced more recent reception practices and narratives of the original and its canonisation. In light of the influential production of value and the enormous cultural-historical reach of the fragmented sculpture, the project finally aims to gain new insights into dynamic concepts of ‘wholeness’ such as temporality, history, society, the body, and the work of art, which were repeatedly renegotiated artistically through the Belvedere Torso.

Organisation wiss. Veranstaltungen, Ausstellungen, Tagungen

25. - 26.4. 2024 Workshop „Centre/Pieces. De- and Recentring the Belvedere Torso“, (mit Prof. Katherine Harloe) EXC 2020 Temporal Communities, Freie Universität

5. - 7.7.2023 Jahrestagung des EXC 2020 Temporal Communities „Constant Change. The Temporal Dimensions of Materialities in the Arts“ (mit Prof. Karin Gludovatz u.a.), Freie Universität

26.11.2021 Workshop „Ethik und Ästhetik der Distanz“, EXC 2020 Temporal Communities/Universität Siegen (mit Prof. Jan von Brevern), Freie Universität

18. - 19.11.2021 Workshop „Körper in Gemeinschaft – Bodies in/and Communities“, EXC 2020 Temporal Communities (mit Dr. Lindsey Drury u.a.), Freie Universität (hybrid)

4.6.2021 Workshop „Über Reste. Kulturen des Fragments, Part II: Stop the Flow? Some Fragments on New Materialism“, EXC 2020 Temporal Communities, Freie Universität (online)

11.10.2019 Workshop „Über Reste. Kulturen des Fragments“, EXC 2020 Temporal Communities, Freie Universität

25.3.2015 Sektionsleitung Deutscher Kunsthistorikertag 2015, „Der Wert des Goldes“, (mit Prof. Dr. Iris Wenderholm) Universität Mainz

3.4.2014 Sektionsleitung Forum Kunstgeschichte Italiens, „Natur zu Kunst – und umgekehrt. Zum Stellenwert des Materials im künstlerischen Übersetzungsprozess“ (mit Prof. Dr. Iris Wenderholm) Universität Mainz

8. - 9.11.2013 Künstlerwissen und das Wissen der Kunst in den Niederlanden und im deutschen Sprachraum, Jahrestreffens des Arbeitskreises Niederländische Kunst- und Kulturgeschichte e.V. (zus. mit Dr. Holm Bevers u.a.) Berlin

Vorträge (Auswahl)

25.3.2026 „Ohrmuschel und Ornament. Einige Überlegungen zur Beziehung von Körper und Beiwerk in der europäischen Kunst(-theorie)“ im Rahmen der Vorlesung 'Ornamente - Einführung in Theorien und Methoden' (Prof. Dr. Beate Fricke / Dr. Irina Dudar), Universität Bern

11.12.2025 ‘A Black Apollo? John Quincy Adams Ward’s ‘The Freedman’ and the ‘Belvedere Torso’’, Konferenz „The Future of the Antique: Interpreteting the Sculptural Canon“, Warburg Institute & Institute of Classical Studies, University of London

9.7.2025 ‘"Nichts für Trampel". Zum Narrativ der Sonderstellung des Torso Belvedere’, Universität des Saarlandes, Institut für Kunstgeschichte u. FR Altertumswissenschaften/Klassische Archäologie, Saarbrücken

30.1.2025 ‘"Das höchste Ideal von einem Kernmann". Der Torso Belvedere und die Männerbilder der Kunst(-geschichte)’, Ringvorlesung Gendering Knowledge: Körper und Embodiment, Universität Hamburg

25.4.2024 ‘Modes of Thinking or Thinkers beyond Rodin. The Torso Belvedere in the United States (c. 1853-63)’, Workshop Centre/Pieces. De- and Recentring the Belvedere Torso, Freie Universität

31.1.2024 ‘Auf unsicherem Grund. Der sog. Torso Belvedere und die Körperdiskurse in der ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts’, Kolloquium Zur Episteme von Zeichnungen und Druckgrafiken der Frühen Neuzeit II, Zentralinstitut für Kunstgeschichte München

21.3.2023 ‘The Wandering Torso’, Labor-Kolloquium der Bibliotheca Hertziana, Rom

24.11.2021 ‘Crivelli's Excess. "Much too much, too much, too much, too much"?’ Tandem Talk Lecture Series Art Histories in Dialogue (mit David Young Kim), Radboud University (online)

16.12.2019 ‚Zahnlose Zeit. Die (Über)Zeitlichkeit des Torso Belvedere und die Materialitätsdiskurse der Frühen Neuzeit‘, Abschlussplenum Einstein-Zirkel „Asynchronien – Verschränkte Zeit in der Kultur der Vormoderne“, Freie Universität

24.10.2019 Eine materialästhetische Intervention zu Michael Buthes Weltkarte, Grand Opening EXC 2020 Temporal Communities, Die Verwörterung der Welt, HKW Berlin

5.10.2018 ‚„Oublier la destruction“? Aneignung und Umwertung des Torso Belvedere im Kontext frühneuzeitlicher Kunst und Kulturgeschichte‘, Forum Kunst der Neuzeit Codierungen. Phänomene der Umwertung von Kunst, Universität Bonn

11.1.2016 ‚Kultivierte Steine. Zur Bildästhetik eines sperrigen Heiligenattributs‘, Vorlesungsreihe Objekte als Attribute: Erfahrung und Verbildlichung, LMU München

23.2.2015 Buchvorstellung Parergon. Attribut, Material und Fragment in der Bildästhetik des Quattrocento, Kunsthistorisches Institut, Florenz

9.4.2014 Workshop Parergon. Attribut, Material und Fragment in der Bildästhetik des Quattrocento, Kolleg-Forschergruppe BildEvidenz, Freie Universität