Dr. Daniela Stöppel

AkadOR, Studiengangskoordinatorin des Masterstudiengangs Kunstgeschichte

Kunstgeschichte

Büroadresse:

Zentnerstr. 31

Raum 014

80798 München

Sprechstunde:

Do. 16-18 Uhr (telefonisch vorzugsweise ab 17 Uhr)

SPRECHZEIT IN DER VORLESUNGSFREIEN ZEIT (ohne Voranmeldung)
Do, 12.2.2026 15-17 Uhr
Do, 9.4.2026 15-17 Uhr

Forschungsschwerpunkte

Kunstgeschichte des 19., 20. und 21. Jahrhunderts
Geschichte der historischen Avantgarde-Bewegungen des 20. Jahrhunderts
Selbstkonstitution der Moderne und der Modernismus-Kritik
Designgeschichte und -theorie
Kunsthistoriographie (insbesondere der NS-Zeit)
Diskursgeschichte der Malerei von 1945 bis zur Gegenwart
Französischer Realismus

Zur Person

Mitgliedschaft
Aufnahme in die AICA

[Round-Table-Gespräch mit Impulsvorträgen] Welche Kompetenzen brauchen Kunsthistorikerinnen und Kunsthistoriker der Zukunft?
Mittwoch, 29. Januar 2025, 18.15 Uhr, Zentralinstitut für Kunstgeschichte
Video-Mitschnitt: https://www.youtube.com/watch?v=CzVntJA5NE0

Kolloquium für russisch(sprachig)e und (post)sowjetische Themen aus der Kunstgeschichte der Moderne
Organisiert von Anastasia Kozlova und Dr. Daniela Stöppel
Termine werden per Email kommuniert. Um auf die Mailing-Liste aufgenommen zu werden, schreiben Sie bitte an daniela.stoeppel@lrz.uni-muenchen.de

  • seit Oktober 2015 akademische (Ober-)Rätin am Institut für Kunstgeschichte der LMU München
  • Oktober 2019 - März 2021 Vertretungsprofessur für Kunstwissenschaft und Medientheorie (50%), HfG Karlsruhe
  • Oktober 2016 - Februar 2017 Junior Researcher in Residence am CAS der LMU
  • Juni - August 2015 DAAD/MSH-Stipendium in Paris
  • 2014 Fellowship am Studienzentrum zur Moderne - Bibliothek Herzog Franz von Bayern, Zentralinstitut für Kunstgeschichte
  • 2008 - 2014 wissenschaftliche Assistentin am Institut für Kunstgeschichte der LMU München
  • Februar 2008 Promotion zum Dr. phil. an der Philosophischen Fakultät für Geschichts- und Kunstwissenschaften der LMU München
  • Herbst 2012 Auszeichnung der Doktorarbeit mit dem "Forschungspreis für angewandte Kunst", Internationaler Nachwuchsförderpreis des Zentralinstituts für Kunstgeschichte in München für herausragende Forschungsarbeiten auf dem Gebiet der Angewandten Kunst, gestiftet von CONIVNCTA FLORESCIT, Verein der Freunde des Zentralinstituts für Kunstgeschichte e.V.
  • Juni 2009 Auszeichnung der Doktorarbeit mit dem Förderpreis der Universitätsgesellschaft München
  • Oktober 2004 - Oktober 2006 wissenschaftliche Mitarbeiterin des DFG-Projekts "Geschichte der Kunstgeschichte im Nationalsozialismus. Aufbau eines themenorientierten Forschungsnetzwerks" am Institut für Kunstgeschichte München
  • April 2003 - Januar 2008 Promotionsstudium an der Ludwigs-Maximilians-Universität München (Dissertation: "Visuelle Zeichensysteme in bildender und angewandter Kunst der Avantgarden"), davon Januar 2007 - Juni 2007 gefördert durch ein Promotionsstipendium im Rahmen des Hochschul- und Wissenschaftsprogramms der LMU München
  • 1996 - 2002 Studium der Kunstgeschichte, der Kommunikationswissenschaft, der Soziologie und der Lateinischen Philologie des Mittelalters an der Ludwig-Maximilians-Universität München. (Magisterarbeit: "Gerd Arntz und die Entwicklung des Piktogramms")

Publikationen

Aufsatz

"Le musée". Gustave Courbets Sammlung von Gemälden und Kopien alter Meister, in: Ulrike Keuper/Léa Kuhn (Hrsg.): Pilze - Dürer - Flaschentrockner. Künstler*innensammlungen und ihre Programmatik, München 2025, S. 73–112
Weitere Informationen

Aufsatz

Zeichensysteme als ästhetische Konzepte. Die Bildstatistik im Kontext von zeitgenössischer Kunst und Gestaltung, in: Kat. Ausst. Wissen für alle. Isotype – die Bildsprache aus Wien, hrsg. v. Günther Sandner, Werner Michael Schwarz und Susanne Winkler, Wien Museum, München 2025, S. 181–185
https://shop.wienmuseum.at/de/gift-shop/aus-der-ausstellung/wissen-fuer-alle-2025

Beitrag

Erstkontakte. Hubertus Kohles Anfänge am Institut für Kunstgeschichte der Ludwig-Maximilians-Universität München, in: Stefanie Schneider u. a. (Hrsg.): Hyperframes: Kunsthistorische Bezugsgefüge: Hubertus Kohle zur Verabschiedung, Heidelberg: arthistoricum.net, 2025.
https://doi.org/10.11588/arthistoricum.1598

Aufsatz

Melancholic Mourning: The Hunt Breakfast by Gustave Courbet Within the Context of Hunting Culture During the Second Empire in France, in: Laura Beck/Maurice Saß (Hg.): Hunting Troubles, Cham 2024 (= Palgrave Studies in Animals and Literature) https://doi.org/10.1007/978-3-031-70223-5_17

Neuer Katalogbeitrag

À bon chat, bon rat – und mit Speck fängt man Mäuse (dt./franz.), in: Mural Session I. Francesca Mangold, Josef Zekoff, Daniela Stöppel, hrsg. v. Philipp Schwalb und Stephan Steiner, o. O. 2024 (= Mural Sessions, Bd. 1), o. S. PDF

Beitrag für die Neue Deutsche Bibliographie

Stöppel, Daniela, „Bruckmann, Hugo“ in: NDB-online, veröffentlicht am 01.07.2024, URL: https://www.deutsche-biographie.de/116726342.html#dbocontent

Aufsatz

Verlockende Struktur und gefährliche Ganzheit. György Kepes’ Band "Struktur in Kunst und Wissenschaft" als Bindeglied zwischen Vorkriegsavantgarden, Strukturalismus und Postmoderne, in: RIHA Journal, Nr. 0229 (2023)
DOI: https://doi.org/10.11588/riha.2023.1.96554

Aufsatz

Regelkreisläufe und Feedbackschleifen. Zur kybernetischen Ästhetik der Olympischen Sommerspiele 1972, in: Elisabeth Hartung/Anton Biebl (Hrsg.): Kunst und Gesellschaft. 1972 2022 2072. Von der Kunst für die Olympischen Spiele in München 1972 zu künstlerischen Gestaltungskonzepten des 21. Jahrhunderts, Berlin 2023, S. 96–105
Englischsprachige Fassung: Control Circuits and Feedback Loops: On the Cybernetic Aesthetic of the Summer Olympic Games in 1972, in: Elisabeth Hartung/Anton Biebl (Hrsg.): Art and Society. 1972–2022–2072. From the Art for the Olympic Games in Munich in 1972 to Artistic Design Concepts of the Twenty-First Century, Berlin 2023, S. 96–105
https://www.hatjecantz.de/products/64974-kunst-und-gesellschaft-197220222072

Monografien

Daniela Stöppel: Visuelle Zeichensysteme der Avantgarden 1910 bis 1950. Verkehrszeichen, Farbleitsysteme, Piktogramme, München: Silke Schreiber Verlag 2014 PDF

Besprechungen/Interviews:
-- Klare Zeichen. Die nützliche Seite von Farbe und Form: Wie die Malerei Anfang des 20. Jahrhunderts die Entwicklung von Verkehrszeichen und Piktogrammen beeinflusst hat, zeigt die neue Veröffentlichung einer LMU-Kunsthistorikerin. https://idw-online.de/de/news596612 (24.04.2025)
-- Klare Zeichen – wie Kunst den Verkehr regelt. Christian Schruff im Gespräch mit Daniela Stöppel, rbb, Kulturradio. http://www.kulturradio.de/programm/sendungen/140723/kulturradio_am_vormittag_0905.html (23.7.2014)
-- Franziska Schubert: Die Universalität der Zeichen. Die Wissenschaftlerin Daniela Stöppel erforscht, wie Künstler nach einer internationalen Bildsprache suchten, in: Frankfurter Rundschau, 31.10.2014, S. 29
-- Ines Katenhusen: Rezension von: Daniela Stöppel: Visuelle Zeichensysteme der Avantgarden 1910 bis 1950. Verkehrszeichen, Farbleitsysteme, Piktogramme, München: Verlag Silke Schreiber 2014, in: sehepunkte 15 (2015), Nr. 9 [15.09.2015], URL: http://www.sehepunkte.de/2015/09/25742.html
-- Astrit Schmidt-Burkhardt: Piktogrammatik im kurzen Jahrhundert der Avantgarde, in: Kunstchronik, Jg. 68, Nr. 11 (November 2015), S. 562–567
-- Nikola Hille: Rezension von: Daniela Stöppel: Visuelle Zeichensysteme der Avantgarden 1910 bis 1950. Verkehrszeichen, Farbleitsysteme, Piktogramme, München: Verlag Silke Schreiber 2014, in: Kunst und Politik. Jahrbuch der Guernica-Gesellschaft, Bd. 17, Göttingen 2015, S. 193–194

Daniela Stöppel: Über Wurzeln, München: VistVunkVerlag 2015 [Essay-Band] PDF

Daniela Stöppel: Krankenstation, München 2022 [Essay-Band]

Herausgeberschaften

Daniela Stöppel/Gabriele Wimböck (Hrsg.): Das Institut für Kunstgeschichte in München 1909–2009, München 2010

Berthold Reiß: ANTINOMIA. Gesammelte Schriften 1989 bis 2019, hrsg. v. Monika Bayer-Wermuth und Daniela Stöppel, München: Kunstraum München 2020

Kat. Ausst. Heidi Mühlschlegel. Frau S. und ihr Mann, hrsg. v. Daniela Stöppel f. d. Kunstraum München, München 2024

Colophon. Zeitschrift für Kunst und Wissenschaft (Redaktion mit Magdalena Becker und Niklas Wolf)

#2 Atlas (mit Magdlena Becker)

#7 Anthropomorphismus (mit Mascha Salgado de Matos)
https://colophon-magazin.de/

Wissenschaftliche Aufsätze

Bruckmann, Hugo, in: NDB-online, veröffentlicht am 01.07.2024, URL: https://www.deutsche-biographie.de/116726342.html#dbocontent

Regelkreisläufe und Feedbackschleifen. Zur kybernetischen Ästhetik der Olympischen Sommerspiele 1972, in: Elisabeth Hartung/Anton Biebl (Hrsg.): Kunst und Gesellschaft. 1972 2022 2072. Von der Kunst für die Olympischen Spiele in München 1972 zu künstlerischen Gestaltungskonzepten des 21. Jahrhunderts, Berlin 2023, S. 96–105

Verlockende Struktur und gefährliche Ganzheit. György Kepes’ Band „Struktur in Kunst und Wissenschaft“ als Bindeglied zwischen Vorkriegsavantgarden, Strukturalismus und Postmoderne, in: RIHA Journal. An international, peer-reviewed online-journal for the history of art, Nr. 0229 (2023) DOI: https://doi.org/10.11588/riha.2023.1.96554

Space Loops. Political Dimensions of Layering, Interweaving, and Intertwining in Friedl Dicker-Brandeis’s Work in the Context of European Avant-Garde, in: Kat. Ausst. Friedl Dicker-Brandeis. Works from the Collection of the University of Applied Arts Vienna, hrsg. v. Stefanie Kitzberger, Cosima Rainer und Linda Schädler, die angewandte Wien, Berlin/Boston 2023, S. 20–43

Raum-Schleifen. Politische Dimensionen von Schichtung, Verwebung und Verschlingung im Werk von Friedl Dicker-Brandeis im Kontext der europäischen Avantgarden, in: Kat. Ausst. Friedl Dicker-Brandeis. Werke aus der Sammlung der Universität für angewandte Kunst Wien, hrsg. v. Stefanie Kitzberger, Cosima Rainer und Linda Schädler, die angewandte Wien, Berlin/Boston 2023, S. 18–41

Der Kunstraum als Kunst-Raum / The Kunstraum as a space for art (dt./engl.), in: Paula Leal Olloqui: montage élastique, München 2023, S. 176–187

Piktogramm und Revolution. Medientheoretische Überlegungen zur Genese der Bildstatistik aus der politischen Schwarzweißgrafik 1919–21, in: Annette Geiger/Bianca Holtschke (Hrsg.): Piktogrammatik. Grafisches Gestalten als Weltwissen und Bilderordnung, Bielefeld 2021, S. 6–21

München 1972 als Formproblem / Munich 1972: A Problem of Form (dt./engl.), in: (Kat. Ausst.) Design for Olympia. Designing for the Olympics, Die Neue Sammlung München, Köln 2022, S. 36–45

Circle Square Triangle. From the Primal Form to the Logo, in: Birgit Jooss/Philipp Oswalt/Daniel Tyradellis (Hrsg.): bauhaus | documenta. Vision and Brand, Leipzig 2020 (Schriftenreihe des documenta archivs, 31), S. 91–93

Otto Neurath, in: Studienreihe Zivilgesellschaftliche Bewegungen – Institutionalisierte Politik, Nr. 37, 2019, S. 22–23

Kreis Quadrat Dreieck. Von der Urform zum Markenlogo, in: Birgit Jooss/Philipp Oswalt/ Daniel Tyradellis (Hrsg.): bauhaus | documenta. Vision und Marke, Leipzig 2019 (Schriftenreihe des documenta archivs, 31), S. 91–93

Flexibilität und Dynamik. Marcel Breuers Klappsessel (1927); Design und Film. Marcel Breuers Regiesessel von 1928, in: Robin Rehm/Christoph Wagner (Hrsg.): Designpatente der Moderne 1840–1970, Berlin 2019 (= ZOOM. Perspektiven der Moderne, 5), S. 274–277; S. 284–287

Otto Neuraths „Empiritäten“. Zum Verhältnis von Naturalrechnung und Bildstatistik aus medientheoretischer Perspektive, in: Widerspruch. Münchner Zeitschrift für Philosophie, Jg. 38 (2019), Nr. 67, S. 117–130

Vom richtigen und falschen Abschaffen der Gegenstände. Modernistische Entledigungsfantasien und eine Denkalternative von Daniil Charms, in: Philippe Cordez/Romana Kaske/Julia Saviello, Susanne Thürigen (Hrsg): Object Fantasies: Experience & Creation, Berlin/Boston 2018 (= Object studies in art history, 1), S. 203-226

Courbets Repliken. Erschaffung und Aufhebung des Originals in der Kopie, in: Verena Krieger/Sophia Stang (Hrsg.): Wiederholungstäter. Die Selbstwiederholung als künstlerische Praxis in der Moderne, Köln/Weimar/Wien 2017 [= kunst geschichte gegenwart, 5], S. 29–47

Reversible Räume. Architekturdarstellungen der Zwischenkriegszeit im Kontext von El Lissitzkys Theorien zu bildmedialer Horizontalität und Vertikalität, in: Monika Melters/Christoph Wagner (Hrsg.): Die Quadratur des Raumes. Bildmedien der Architektur in Neuzeit und Moderne, Berlin 2017 (= Zoom. Perspektiven der Moderne, Bd. 3), S. 228–241

Falten, Klappen, Knicken als ästhetische Konzepte der Zwischenkriegszeit in Möbelgestaltung, Architektur und Grafikdesign, in: Rudolf Fischer/Wolf Tegethoff (Hrsg.): Modern Wohnen, Berlin 2015 (= Studien zur Architektur der Moderne und industriellen Gestaltung, Bd. 3), S. 135–164

Kommentar zu „Die bildende Kunst im neuen deutschen Staat, 1933“ von Wilhelm Pinder, in: Uwe Fleckner/Maike Steinkamp (Hrsg.): Gauklerfest unterm Galgen. Expressionismus zwischen „nordischer“ Moderne und „entarteter“ Kunst, Berlin/Boston 2015 (= Schriften der Forschungsstelle „Entartete Kunst“, Bd. 9), S. 218–224

Kat.-Nr. VII.9 [Wölfflin und Bruckmann], in: Matteo Burioni/Burcu Dogramaci/Ulrich Pfisterer (Hrsg.): Kunstgeschichten 1915. 100 Jahre Heinrich Wölfflin: Kunstgeschichtliche Grundbegriffe, Passau 2015, S. 395–397

Wauters’ Genealogien – eine Generationenkunstgeschichte des 19. Jahrhunderts?, in: Hans-Christian Hönes u. a. (Hrsg.): Was war Renaissance? Bilder einer Erzählform, Passau 2013, S. 87–90

Von der Wiener Methode der Bildstatistik zu Isotype. Die Exilerfahrungen Otto Neuraths und ihr Einfluss auf die Konzeption einer universalen Bildersprache, in: Burcu Dogramaci/Karin Wimmer (Hrsg.): Netzwerke des Exils. Künstlerische Verflechtungen, Austausch und Patronage nach 1933, München 2011, S. 127–145

Wilhelm Pinder (1878–1947), in: Daniela Stöppel/Gabriele Wimböck (Hrsg.): Das Institut für Kunstgeschichte in München 1909–2009, München 2010, S. 40–45

Hans Jantzen (1881–1967), in: Daniela Stöppel/Gabriele Wimböck (Hrsg.): Das Institut für Kunstgeschichte in München 1909–2009, München 2010, S. 46–51

Kunsthistorische Habilitationen an der LMU, in: Daniela Stöppel/Gabriele Wimböck (Hrsg.): Das Institut für Kunstgeschichte in München 1909–2009, München 2010, S. 80–87

Kunstgeschichte unterrichten – aber wie, in: Daniela Stöppel/Gabriele Wimböck (Hrsg.): Das Institut für Kunstgeschichte in München 1909–2009, München 2010, S. 94–103

Hugo Bruckmann als Vorstand des Deutschen Museums, in: Elisabeth Vaupel/Stefan L. Wolff (Hrsg.): Das Deutsche Museum in der Zeit des Nationalsozialismus, Göttingen 2010, S. 127–170

Der abstrakte Film der Zwischenkriegszeit als utopisches Projekt der Avantgarde, in: Andrea Gottdang/Regina Wohlfarth (Hrsg.): Mit allen Sinnen. Sehen, Hören, Schmecken, Riechen und Fühlen in der Kunst, Leipzig 2010, S. 163–185

Die Politisierung der Kunstgeschichte unter dem Ordinariat von Wilhelm Pinder (1927–1935), in: Elisabeth Kraus (Hrsg.): Die Universität München im Dritten Reich. Aufsätze, Teil II (= Beiträge zur Geschichte der Ludwig-Maximilians-Universität München, Bd. 4), München 2008, S. 133–168

Wilhelm Pinder (1878–1947), in: Ulrich Pfisterer (Hrsg.): Klassiker der Kunstgeschichte 2. Von Panofsky bis Greenberg, München 2008, S. 7–20

Zwischen „subjektiver Persönlichkeitskunst“ und „Handeln eines überendlichen und starken Geistes“ – deutsche Künstler des 19. Jahrhunderts aus Sicht der Kunstgeschichte im Nationalsozialismus, in: Brigitte Buberl (Hrsg.): Kunst, Nation und nationale Repräsentation, Bönen 2008, S. 137–150

Der Verlag F. Bruckmann im Nationalsozialismus (zsm. m. Anne Bechstedt und Anja Deutsch), in: Ruth Heftrig/Olaf Peters/Barbara Schellewald (Hrsg.): Kunstgeschichte im „Dritten Reich“. Theorien, Methoden, Praktiken, Berlin 2008, S. 280–311

Hasen schlagen Haken. Zur Entwicklung der modernen Piktogramme und Verkehrszeichen (dt./engl.), in: (Kat. Ausst.) Piktogramme. Die Einsamkeit der Zeichen, Kunstmuseum Stuttgart, München/Berlin 2006, S. 180–189 (dt.) und S. 364–368 (engl.)

Rezensionen, Katalogbeiträge u.a.

kubikat

Kunstkritiken

Artforum International

spike

frieze

Texte zur Kunst

Funktionen, Forschung und Lehre

Aktuelles Forschungsprojekt

Gustave Courbet

Gumpinger, Myrjam (2024): Peter Paul Rubens' Werkstattpraxis im Spannungsfeld frühneuzeitlicher Kontinuität und indidueller Genialität [Masterarbeit, Wölfflin-Preis]

Liesner, Olivia (24. Juli 2023): Verkörperungen von Glitch. Fiktive Figuren, Alter Egos und Avatare in der Gegenwartskunst. Masterarbeit, Fakultät für Geschichts- und Kunstwissenschaften, Ludwig-Maximilians-Universität München [Masterarbeit]

Staehler, Thomas (4. Juli 2023): Die Kritische Rekonstruktion der Biografie von Doris Schmidt. Bachelorarbeit, Fakultät für Geschichts- und Kunstwissenschaften, Ludwig-Maximilians-Universität München [Bachelorarbeit, Wölfflin-Preis]

Kagan, Dina (2022) „Kleinkunst in Zeiten des Großen Terrors.“ Natalja Dankos Porzellan-Schreibtischgarnitur von 1936/1937 und deren Verhältnis zum diskursiven Orientbild im zaristischen und sowjetischen Russland [Bachelorarbeit, Wölfflin-Preis]

Tilk, Lena: Malerei im Spannungsfeld widerstreitender Begrifflichkeit und die kategoriale Ausweitung von Bildsein. André Butzers N-Bilder, Nürnberg 2018 [Bachelorarbeit, Vor-Nominierung des Departments für den Forschungspreis der LMU]