Prof. Dr. Michaela Braesel

• Studium an der Christian-Albrechts-Universität zu Kiel (Kunstgeschichte, Klassische Archäologie, Neuere Deutsche Literaturwissenschaft)
• Herbst / Winter 1988 Courtauld Institute of Art, London
• 1991 Promotion „Die englische Wandmalerei der 1920er und 1930er Jahre“
• Herbst / Winter Semester 1991/ 1992 Vertretung des wissenschaftlichen Assistenten am Kunsthistorischen Institut der Christian-Albrechts-Universität zu Kiel
• 1991 – 1993 Volontariat am Museum für Kunst und Gewerbe, Hamburg.
• 1995 – 1997 Wissenschaftliche Angestellte des kunsthistorischen Instituts der Ludwig-Maximilians-Universität München
• 1998 – 2003 Wissenschaftliche Assistentin am Institut für Kunstgeschichte der Ludwig-Maximilians-Universität, München
• 2003 Habilitation „The MS described as a work of art“. Untersuchungen zur Rezeptionsgeschichte der Buchmalerei in England, Frankreich und Italien vom 16. bis zum frühen 19. Jahrhundert
• 2004 – 2006 Stipendium der LMU im Rahmen des Hochschul- und Wissenschaftsprogramms (HWP) zur Förderung der Chancengleichheit für Frauen in Forschung und Lehre:
• Seit August 2006 Tätigkeit als Privatdozentin an der LMU
• WS 2006/2007 Lehrauftrag an der Universität Bern
• WS 2007/2008 Gastprofessur an der Universität Salzburg
• WS 2011/2012 Außerplanmäßige Professorin für Kunstgeschichte an der Ludwig-Maximilians-Universität, München

Buchpublikationen

1. Katalog „Englische Buchkunst um 1900“, Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg, Hamburg 1994

2. Die englische Wandmalerei der 1920er und 1930er Jahre, Europäische Hochschulschriften, series XXVIII, vol. 261, Frankfurt a. M. 1996 (Disseration)

3. Buchmalerei in der Kunstgeschichte. Zur Rezeption in England, Frankreich und Italien, Köln u. a. O. 2009 (Habilitation)

4. William Morris. The Beauty of Life, hrgs. von Norberto Gramaccini, Rombach Wissenschaften, Quellen zur Kunst Bd. 34, Freiburg i. Br. u. a. O. 2012

Herausgeberschaften

1. Als Mitherausgeber: Künstlerische Beziehungen zwischen England und Deutschland in der viktorianischen Epoche

Hrsg.: Franz Bosbach, Frank Büttner, Prinz-Albert-Studies, vol. 15, München 1998

Publikation der Beiträge der Konferenz in Coburg 1997, organisiert vom Institut für Kunstgeschichte München und der Prinz Albert Gesellschaft

2. Stephan Albrecht, Michaela Braesel, Sabine Fastert, Andrea Gottdang, Gabrielle Wimböck (Hrsg.), Kunst – Geschichte – Wahrnehmung. Strukturen und Wahrnehmungskonventionen, München 2008

Aufsätze in Sammelbänden

1. Das englische Vorbild: Bilanz der Weltausstellung 1851

In: schön und gut. Positionen des Gestaltens seit 1850, hrsg. von Christoph Hölz, publiziert in Zusammenhang mit dem Symposium „schön und gut“ (21.-22.9.2001), Schriftenreihe des Bayerischen Kunstgewerbe-Vereins e.V, Nr. 32, München 2002, S. 99-116

2. Rokoko-Tendenzen in der angewandten Kunst Münchens der zwanziger Jahre

In: Münchner Moderne. Kunst und Architektur der zwanziger Jahre, hrsg. von Felix Billeter, Antje Günther & Steffen Krämer, München 2002, S. 182-195

3. Medieval Elements in Nineteenth-Century German Illumination. Context and Models, in: Thomas Coomans und Jan de Maeyer (Hrsg.), The Revival of Medieval Illumination. Nineteenth-Century Belgium Manuscripts and Illuminations from a European Perspective, KADOC, Artes 8, Leuven 2007, S. 136-159

4. „Jane Eyre” illustrated, in: A Breath of Fresh Air. Intertextual and Intermedial Reworkings of Jane Eyre, Hrsg.: Margarete Rubik, Elke Mettinger-Schartmann, Internationale Forschungen zur Allgemeinen und Vergleichenden Literaturwissenschaft 111, Amsterdam & New York 2007, S. 287-296

5. George III. und der politische Nutzen des Conversation Piece. Die Wahrnehmung einer Gattung zwischen Informalität und Herrscheranspruch, in: Stephan Albrecht, Michaela Braesel, Sabine Fastert, Andrea Gottdang, Gabrielle Wimböck (Hrsg.), Kunst – Geschichte – Wahrnehmung. Strukturen und Wahrnehmungskonventionen, München 2008, S. 67-81

6. Objektnummern zur angewandten Kunst in: Christian Drude, Kunst und Natur im Jugendstil, in: Hubertus Kohle (Hrsg.), Geschichte der bildenden Kunst in Deutschland Bd. VII Vom Biedermeier zum Expressionismus, München 2008, Nr. 278-286 und 288-302, S. 470-476 und 478-487

7. Material und Dekor – Ziele und Methoden der optischen Vermittlung haptischer Werte in Kunstgewerbe und Design, in: Andrea Gottdang, Regina Wohlfahrt (Hrsg.), Mit allen Sinnen. Sehen, Hören, Schmecken und Fühlen in der Kunst, Leipzig 2010, S. 214-236