DFG-AHRC-Project DELTA: Digital Exploration of Lute Tablature Agencies
Digitale Erforschung von Lautentabulaturen als agency. Neukonzeptualisierung der Intabulierung des 16. Jahrhunderts zwischen kreativen Akteuren.
Digitale Erforschung von Lautentabulaturen als agency. Neukonzeptualisierung der Intabulierung des 16. Jahrhunderts zwischen kreativen Akteuren.
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Das von der DFG und dem AHRC geförderte Projekt Digital Exploration of Lute Tablature Agencies (DELTA) ist am Institut für Musikwissenschaft des Departments Kunstwissenschaften der LMU München und am e-Research-Centre der University of Oxford angesiedelt. Das RISM Digital Center ist Projektpartner. DELTA vereint eine Gruppe interdisziplinärer Experten aus den Bereichen Musikwissenschaft, Digital Science, Musikkodierung und Linked Data. DELTA zielt darauf ab, Lautenintabulierungen von Vokalmusik als Produkte künstlerischer, sozialer, analytischer und pragmatischer Prozesse neu zu interpretieren, die die notierte Musik mit einem breiteren Kontext aus musikalischen Querverweisen, Kultur und Musiktheorie verbinden – etwas, das wir durch neue Ansätze der digitalen Musikwissenschaft erforschen. Somit ist das Projekt sowohl in der Erforschung von Intabulationen von Quellen aus dem 16. Jahrhundert als auch in den Möglichkeiten der digitalen Wissenschaft angesiedelt.
Im 16. und während des größten Teils des 17. Jahrhunderts war die Laute in Westeuropa weit verbreitet. Sie nahm in etwa dieselbe Stellung ein, die später das Klavier im 19. Jahrhundert einnehmen sollte. Sie war das Instrument international bekannter Virtuosen – wie Francesco da Milano oder John Dowland – sowie einer Vielzahl von Amateurmusikern, die meist aus Adelsfamilien stammten, zunehmend aber auch aus der wohlhabenderen Kaufmannschaft. Eine enorme Menge an Lautenmusik ist seit 1480 in Tabulaturnotation erhalten. Etwa die Hälfte des erhaltenen Lautenrepertoires besteht aus Bearbeitungen von Vokalmusik, die heute als Intabulationen bekannt sind. Der Prozess der Intabulation wurde im 16. Jahrhundert ernst genommen, wie eine Reihe von Abhandlungen bezeugen, die größtenteils für Amateurmusiker verfasst wurden. Unter diesen Abhandlungen sticht Adrian Le Roys A briefe and plaine Instruction to set all Musicke of eight diuers tunes in Tableture for the Lute (1574) hervor.
Elf der zwölf Chansons in A briefe and plaine Instruction sind Vokalvorlagen von Orlando di Lasso, dessen Amtszeit am bayerischen Hof in München mit der Entstehung einer weiteren faszinierenden Quelle für den Prozess der Intabulation zusammenfiel – der Privatsammlung des wohlhabenden Kaufmanns und Musikliebhabers Hans Heinrich Herwart. Seine Sammlung, die heute in der Bayerischen Staatsbibliothek in München aufbewahrt wird, zeichnet sich insbesondere durch ihre Quellen zur Intabulation aus. Skizzenmaterial und vollständige Intabulationen derselben Werke in diesen Quellen liefern wichtige Einblicke in die Arbeitsweise eines Musikers bei der Bearbeitung eines Vokalwerks und geben uns zugleich Aufschluss über die Verbreitung eines bestimmten Wissens über die Intabulation durch verschiedene Akteure wie Drucker und Sammler.
Ein Teil des Projekts besteht darin, neue Wege der musikwissenschaftlichen Forschung zu erkunden, indem mithilfe neuer Software umfangreiche digital companions erstellt werden, die speziell auf die Erforschung bestimmter wissenschaftlicher Themenbereiche zugeschnitten sind. Digitale Werkzeuge bieten spannende Möglichkeiten für den Austausch und die Erforschung komplexer, hypertextueller musikalischer Objekte.
Das MELD-Framework (Music Encoding and Linked Data) integriert Kontext und Interaktivität, indem es Wissen als Anmerkungen in eine „musikalisch sinnvolle“ Struktur einbindet. Aufbauend auf Linked Open Data können gemeinsame konzeptionelle Strukturen in MELD über spezifische Studien hinausgehen und so das schrittweise und iterative Verweben eines vernetzten Netzwerks wissenschaftlicher Erkenntnisse ermöglichen. Die Erstellung neuartiger Visualisierungen und interaktiver Ebenen sowie die Möglichkeit, audiovisuelles Material einzubinden, können dazu beitragen, einem Publikum außerhalb der Wissenschaft zugängliche Einführungen in komplexes musikalisches Material zu schaffen. Wir haben nun die Möglichkeit, einzigartige Anwendungen zu entwickeln, die auf die jeweiligen Kontexte ihrer Inhalte und die damit verbundenen musikwissenschaftlichen Fragen eingehen (siehe zum Beispiel Rethinking Wagner's ‚Leitmotifs‘: An introduction to the Lohengrin Time Machine).
Wissenschaftliche Mitarbeiterin
DELTA: Digital Exploration of Lute Tablature Agencies: Re-reading the creative practitioners of sixteenth-century intabulations.
Wissenschaftliche Mitarbeiterin
DELTA: Digital Exploration of Lute Tablature Agencies: Re-reading the creative practitioners of sixteenth-century intabulations
The DFG/AHRC-funded project Digital Exploration of Lute Tablature Agency (DELTA) is situated at the Arts Department, Musicology, at LMU Munich (Project Lead: Prof. Dr. Irene Holzer) and the University of Oxford e-Research-Centre (Project Lead: Dr. Kevin Page and David Lewis). The RISM Digital Center is a project partner. It brings together a group of interdisciplinary experts, covering musicology, digital scholarship, music encoding, and Linked Data. Using new developments in these fields, DELTA aims to re-read lute arrangements of vocal music as products of artistic, social, analytical and pragmatic processes that connect the written music to a wider context of musical cross-reference, culture and music theory, something which we explore through new approaches to digital musicology. Thus, the project is situated both within the study of intabulations of sources from the 16th century, and the affordances of digital scholarship.
During the 16th, and most of the 17th centuries, the lute was widespread in Western Europe, occupying much the same position as the piano would have later, in the 19th century. It was the medium of performance for internationally-renowned virtuoso players – like Francesco da Milano or John Dowland – as well as for the multitudes of amateur musicians, mostly from aristocratic families but, increasingly from the better-off merchant classes, as well. An enormous quantity of lute music survives in tablature notation after 1480. Approximately half of the lute’s surviving repertory consists of arrangements of vocal music, known today as intabulations. The process of intabulation was treated seriously in the 16c, as a number of treatises, largely written for amateur musicians, testify. Amongst these treatises, Adrian Le Roy’s A briefe and plaine Instruction to set all Musicke of eight diuers tunes in Tableture for the Lute (1574) stands out.
Eleven of the twelve chansons in A briefe and plaine Instruction, are vocal models by Orlando de Lassus, whose tenure at the Bavarian Court in Munich overlapped with the creation of a further fascinating source of evidence about the process of intabulation – the private collection of the wealthy merchant and music enthusiast, Hans Heinrich Herwart. His collection, now held at the Bayerische Staatsbibliothek in Munich, is particularly notable for its intabulation sources. Sketch materials and full intabulations of the same works in these sources give important insights into the working practice of a musician arranging a vocal work while also giving us insight into the dissemination of a certain knowledge of how to intabulate by different agents such as printers and collectors.
Part of the project will be exploring new ways of reading musicology, using new software to build rich digital companions, specialised for exploring particular paths of scholarly interest. Digital tools present exciting possibilities for sharing and exploring complex, hypertextual musical objects.
The Music Encoding and Linked Data (MELD) framework integrates context and interactivity by incorporating knowledge as annotations within a ‘musically meaningful’ structure. Building on Linked Open Data, common conceptual structures in MELD can transcend specific studies, allowing for incremental and iterative weaving of an interlinked web of scholarship. The creation of novel visualisations and interactive layers, and the ability to incorporate audio-visual material can help create accessible introductions to complex musical material for audiences outside of academia. We now have an opportunity to create unique applications that respond to the particular contexts of their content and the musicological questions that they raise (see for example Rethinking Wagner's 'Leitmotifs': An introduction to the Lohengrin Time Machine’).