Masterstudiengang Kunstgeschichte

Allgemeine Informationen

Beschreibung des Studiengangs

Der Masterstudiengang Kunstgeschichte bietet die Möglichkeit, umfassende Kenntnisse in der Kunstgeschichte zu erwerben. Innerhalb eines breit gefächerten kunsthistorischen Angebots können individuelle Schwerpunkte gesetzt werden. Der Studiengang baut konsekutiv auf dem Bachelorstudiengang Kunstgeschichte auf, ist forschungsorientiert angelegt und schließt mit einer Masterarbeit ab. Die intensive wissenschaftliche Auseinandersetzung mit verschiedenen Epochen, Medien und Methoden geschieht schwerpunktmäßig in frei wählbaren Seminaren, die von Vorlesungen und Oberseminaren inhaltlich begleitet werden. Ergänzend können berufspraktische Übungen, Sprachkurse oder Angebote aus dem gemeinsamen Geistes- und sozialwissenschaftlichen Profilbereich besucht werden.

Ziele des Studiengangs:

• Befähigung zu selbstständigem und kritischem wissenschaftlichen Arbeiten, das auf eine historisch-reflektierte Auseinandersetzung mit Kunst abzielt.

• Erwerb eines fundierten kunsthistorischen Fach- und Methodikwissens, das auf die klassischen Berufsfelder der Kunstgeschichte (Forschung und Lehre, Museums- und Ausstellungswesen, Denkmalpflege, Kunstvermittlung und Kunsthandel) sowie die Promotion vorbereitet.

Abschluss: Master of Arts

Regelstudienzeit inkl. Masterarbeit: 4 Semester (Höchststudiendauer: 6 Semester)

Umfang: 120 ECTS-Punkte, davon ggfs. 30 ECTS-Punkte aus dem geistes- und sozialwissenschaftlichen Profilbereich; Gewichtung der Masterarbeit mit 27 ECTS-Punkten.

Lehrangebot

Das Lehrangebot im Master

Das Lehrangebot des Fachbereichs für Kunstgeschichte der LMU umfasst die Kunst vom frühen Mittelalter bis zur Gegenwart sowie die verschiedenen klassischen Gattungen (Architektur, Skulptur, Malerei). Die europäische Kunstgeschichte wird in ihrer ganzen Breite angeboten und vor dem Horizont globaler Entwicklungen reflektiert. Großes Augenmerk liegt auf methodischen Fragestellungen, „global arts“, Kulturtransfer, „digital humanities" sowie transdisziplinären Perspektiven.

Besondere Schwerpunktsetzungen und ausgewiesene Forschungskompetenzen ergeben sich aufgrund der bestehenden Lehrstühle und Professuren, die das Lehrangebot im Master hauptsächlich bestreiten. Bitte informieren Sie sich auf der Website (Personen > Professorinnen und Professoren) über die derzeit am Fachbereich lehrenden und forschenden Dozentinnen und Dozenten. Bitte beachten Sie auch das konkrete Lehrveranstaltungsangebot auf LSF sowie Vertretungen und Forschungsfreisemester. Außerdem unterrichten und prüfen im Master eine Reihe von außerplanmäßigen Professorinnen und Professoren sowie Privatdozentinnen und Privatdozenten. (Personen > PDs/Apl. und Honorarprofessorinnen/Honorarprofessoren). Ergänzt wird das Lehrangebot im Master-Studiengang durch Gast- und Honorarprofessoren sowie externen Lehrbeauftragten.

Selbstständig Forschungsschwerpunkte setzen

Der Hauptteil des Lehrangebots im Master beruht auf Hauptseminaren (P 1.2 und P 2.2 sowie ggfs. WP 1.2 und WP 2.2), die in Kombination mit einer Vorlesung besucht werden. Diese Hauptseminare sind für fortgeschrittene BA-Studierende und Master-Studierende geöffnet. So kann ein möglichst großes Themenspektrum, das die ganze Bandbreite der Kunstgeschichte abdeckt, angeboten werden. In den Hauptseminaren lehren ausschließlich die habilitierten Dozentinnen und Dozenten des Fachbereichs. Das konkrete Veranstaltungsangebot ist jeweils ab Ende des Vorsemesters in LSF einsehbar.

Master-Forschungsmodul

Das Master-Forschungsmodul (P 3) besteht aus einem Forschungsseminar und einer Vorlesung. Das Forschungsseminar ist ausschließlich für Master-Studierende geöffnet und widmet sich aktuellen Forschungsfragen. Je Semester stehen zwei Forschungsseminare zur Wahl, von denen im Studienverlauf eines belegt werden kann. In den Forschungsseminaren lehren die ordentlichen Professorinnen und Professoren, teils auch Vertretungen, des Fachbereichs. Folgende Themenkomplexe werden im semesterweisen Wechsel angeboten:

Forschungsschwerpunkte Sommersemester

• Globale Kunstgeschichte: Durch die Professur für Islamische Kunstgeschichte (Prof. Ilse Sturkenboom) und den Forschungsschwerpunkt von Prof. Sophie Junge wird am Institut der Bereich der außereuropäischen Kunst, insbesondere auf dem Gebiet der heutigen Türkei und des Irans, abgedeckt. Globale Fragestellungen werden auch von allen übrigen Professuren und Lehrstühlen in allen Epochen, Medien und Gattungen verfolgt.

• Digitale Kunstgeschichte: Derzeit bieten im Bereich der Digital Humanities Prof. Stephan Hoppe (3D-Visualiserung) sowie Prof. Boris Cuckovic Berger Forschungsseminare an.

Forschungsschwerpunkte Wintersemester

• Bildkulturen des Mittelalters und der (frühen) Neuzeit: Mit dem Lehrstuhl für allgemeine Kunstgeschichte unter besonderer Berücksichtigung der Kunst Italiens (Prof. Ulrich Pfisterer), der Professur mit Schwerpunkt Kunst der Frühen Neuzeit (Prof. Chiara Franceschini), der Professur mit Schwerpunkt Kunstgeschichte des Mittelalters (Prof. Joanna Olchawa) und der Professur mit Schwerpunkt Bayerische Kunstgeschichte (Prof. Stephan Hoppe) verfügt der Fachbereich Kunstgeschichte der LMU über einen ausgewiesenen Forschungsschwerpunkt in der Frühen Neuzeit, der verschiedene Gattungen, Medien und Regionen abdeckt. Der Fokus ist zwischen global und lokal perspektiviert

• Kritische Moderne: Die Kunstgeschichte des 19. bis 21. Jahrhunderts wird in München von Prof. Burcu Dogramaci (vertreten durch Prof. Sophie Junge) und Prof. Boris Cuckovic Berger abgedeckt. Die Kunst von der Aufklärung bis in die Gegenwart wird unter aktuellen Perspektivierungen wie Migration, Digitalität und Ökologie kritisch diskutiert.

Allgemeine Hinweise zur Bewerbung

Zugang zum Masterstudium über ein Eignungsverfahren

Der Zugang zum Masterstudium Kunstgeschichte erfolgt über ein Eignungsverfahren, in dem festgestellt wird, ob Studienbewerberinnen und Studienbewerber für ein weiterführendes Studium der Kunstgeschichte geeignet sind.

Um die Eignung zu prüfen, werden verschiedene, für die Kunstgeschichte relevante Parameter abgefragt. Sind alle Punkte erfüllt, gilt der Bewerber bzw. die Bewerberin als geeignet und erhält einen Zulassungsbescheid.

Internationale Bewerber müssen sich zwingend auch beim International Office bewerben, wo die allgemeinen Hochschulzugangsvoraussetzungen und die Deutsch-Kenntnisse geprüft werden. Bitte lesen Sie sich dazu unbedingt die Informationen im Moodle-Kurs "Master KG Bewerbungsinfo" durch, Zugang siehe unten.

International applicants have also to apply at the International Office, where your "Hochschulzugangsberechtigung" and your German language level will be checked. Please, read carefully the information on this topic in Moodle "Master KG Bewerbungsinfo", access see below.

Die seit dem Wintersemester 2024/25 geltende Eignungssatzung ist HIER abrufbar.

TIPP: Anhand der Satzung können Sie selbst Ihre eigene Eignung einschätzen. Es besteht kein Numerus Clausus (= Vergabe einer fest begrenzten Zahl an Studienplätzen entsprechend einer Ranking-Reihenfolge), sondern alle geeigneten Bewerberinnen und Bewerber erhalten einen Zulassungsbescheid.

Eignungsvoraussetzungen

Um für einen Studienplatz im Master Kunstgeschichte als geeignet eingestuft zu werden, müssen Sie alle der folgenden Voraussetzungen erfüllen:

• Sie müssen ein Erststudium in Kunstgeschichte oder einem verwandtem Fach mit Anteil von mindestens 50 ECTS in Kunstgeschichte vorweisen. Bei weniger als 50 ECTS-Punkten kann unter Umständen ein Sonderantrag gestellt werden, wenn mindestens 5 Jahre Berufserfahrung in einem kunsthistorischen Arbeitsfeld nachgewiesen werden können.
• Neben Deutsch und Englisch (Unterrichtssprachen) mindestens auf Niveau B2/C1 ist eine weitere Fremdsprache auf dem Niveau B1 des Gemeinsamen Europäischen Referenzrahmens für Sprachen oder eine tote Sprache auf einem vergleichbaren Niveau nachzuweisen. Die zweite Fremdsprache kann binnen eines Jahres nachgeholt werden.
• Sie müssen eine Gesamtdurchschnittsnote (die auch das Nebenfach enthält) bei einem Studienstand von mindestens 150 absolvierten ECTS-Punkten (des Gesamtstudiums) von mindestens 2,0 nachweisen.
• Sie sollten fundierte und umfassende Kenntnisse über die verschiedenen Epochen, Gattungen und Themen der Kunstgeschichte sowie die besondere Befähigung zum kunsthistorisch-wissenschaftlichen Arbeiten haben. Dies schließt die souveräne Abfassung wissenschaftlicher Texte, den kritischen Umgang mit Quellen und kunsthistorischer Sekundärliteratur, die Formulierung eigener Forschungsinteressen sowie eine reflektierte Herangehensweise an Bau- und Bildwerke ein. Um diese Fähigkeiten zu überprüfen, verlangen wir die Einreichung einer wissenschaftlichen Hausarbeit auf Deutsch oder Englisch (die nicht eigens neu verfasst werden muss).

TIPP: Sollten Sie sich nicht sicher sein, ob Sie die erforderlichen 50 ECTS-Punkte in Kunstgeschichte nachweisen können, konsultieren Sie bitte die Studiengangskoordination persönlich mit Ihren Unterlagen.

Aktuelle und vergangene Forschungsseminare

Im Folgenden finden Sie die Forschungsseminare des laufenden Semesters und eine Vorausschau auf das jeweils kommende Semester.

Vorschau auf das Angebot im Wintersemester 2026/27

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Kritische Moderne

Joanna Olchawa: Im Garten des Wissens. Zur Kunsthistorikerin und Botanikerin Lottlisa Behling

(mit gemeinsamer Konzeption und Realisierung einer Ausstellung)

Angesichts globaler Umweltkatastrophen, und damit zusammenhängend auch einer wachsenden Sensibilität für Beziehungen zwischen Körper, Bild und Welt sowie neuer materialökologischer Ansätze in den Geistes- und Kulturwissenschaften, erscheint die Nähe der Kunstgeschichte zu Themen um Natur, Ökologie und Biologie heute aktueller und dringlicher denn je. Dabei wird des Öfteren übersehen, dass diese schon länger in der kunsthistorischen Forschung präsent sind, unter anderem in den Arbeiten der Kunsthistorikerin und Botanikerin Lottlisa Behling (1909–1989). Sie zählt zu den bislang kaum rezipierten Akteur*innen der deutschsprachigen Kunstgeschichtsschreibung des 20. Jahrhunderts. Seit den 1930er Jahren und verstärkt nach ihrer Berufung auf eine Professur am Institut für Kunstgeschichte der Universität München 1960 beschäftigte sich Behling beispielsweise mit Naturdarstellungen und ihren Bedeutungszuschreibungen im Mittelalter, wie dem berühmten „Paradiesgärtlein“ im Frankfurter Städel Museum (siehe Abb.), mit Wechselwirkungen zwischen Kunst und Botanik, aber auch mit der – aus heutiger Perspektive kritisch zu reflektierenden – kunsthistorischen Methode der „Morphologie“.

Das Forschungsseminar widmet sich Behling als Forscherin und Dozentin, ihren Schriften und institutionellen Netzwerken, wie auch dementsprechend ihrer Rolle in der Kunstgeschichte während des Nationalsozialismus und der Nachkriegszeit. Zugleich werden kontextualisierende Fragen wie nach der Position von Frauen in der kunsthistorischen Forschungs- und Museumslandschaft des 20. Jahrhunderts diskutiert. Auf der Grundlage ihres umfangreichen, wissenschaftlichen Nachlasses, der sich heute in der Münchener Universitätsbibliothek befindet, konzipieren, erarbeiten und realisieren die Teilnehmenden gemeinsam eine Ausstellung. Diese soll Behling erstmals in einem größeren Zusammenhang öffentlich sichtbar machen und dazu einladen, Kunst (des Mittelalters), Natur und Wissen in einer historiografischen Perspektive neu zu reflektieren.

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Bildkulturen des Mittelalters und der (frühen) Neuzeit

Stephan Hoppe (LMU, Kunstgeschichte) / Ilse Sturkenboom (LMU, Islamische Kunstgeschichte): Städtebau, Architektur sowie bildende und angewandte Künste in Usbekistan in der frühen Neuzeit

Mitwirkung an der Exkursion: Mustafa Tupev (Deutsches Archäologisches Institut Kairo), Ute Verstegen (FAU Erlangen, Christliche Archäologie)

Mit Exkursion nach Usbekistan: März/April 2027

Im Zentrum dieses Forschungsseminars stehen Usbekistan und die historische Kulturlandschaft Chorasans in der Frühen Neuzeit (d.h. unter den Regierungen der Timuriden und der Schaibaniden/ Abu‘l-Chayriden) als Raum urbaner, architektonischer und künstlerischer Produktion. Untersucht werden Städtebau und Stadträume, Monumentalarchitektur und Bauornamentik sowie bildende und angewandte Künste in ihren materiellen, funktionalen, sozialen, wissenschaftlichen und religiösen Zusammenhängen. Leitend ist die Frage, wie sich frühneuzeitliche Formen von Repräsentation, Wissens- und Stiftungskulturen sowie Werkstatt- und Materialpraktiken in konkreten Orten, Baukomplexen und Objektgruppen fassen lassen und wie diese Befunde in größere Dynamiken von Transfer, Konkurrenz, Aneignung, Innovation und Transmedialität eingebettet sind. Zugleich sollen Ausblicke auf angrenzende Epochen einbezogen werden: mittelalterliche Voraussetzungen des Mongolischen Reiches sowie Sowjet und gegenwartsbezogene Umformungen (aktuelle Stadtplanung, Restaurierung, Rekonstruktion, und Tourismus).

Das Seminar ist als Forschungsformat angelegt. Neben der gemeinsamen Lektüre und Diskussion zentraler Forschungstexte wird an fallbezogenen Fragestellungen gearbeitet, die auf konkrete Orte, Bauaufgaben und Objektgruppen zielen. Ein methodischer Schwerpunkt liegt auf digitalen Verfahren: Grundlagen und Workflows der Photogrammetrie, Visualisierung, Datenmodellierung sowie Fragen der Publikation und Nachnutzbarkeit können bei Interesse behandelt werden. Diese Methoden sollen nicht nur technisch eingeführt, sondern auch kritisch reflektiert werden: Welche Grenzen, Standards, Qualitätskriterien und ethischen Fragen sind zu beachten, insbesondere im Kontext sensibler Heritage-Debatten?

Ein weiterer Schwerpunkt liegt, bei Interesse, auf die Erforschung von (illustrierten und illuminierten) Handschriften in Sammlungen wie im al-Biruni Institut für Orientalische Studien in Taschkent und in der Universitätsbibliothek der staatlichen Universität in Samarkand. Wie können diese Handschriften erfasst, oder sogar zum ersten Mal katalogisiert und digitalisiert werden? Welche Rollen können einfache naturwissenschaftliche Methoden oder auch KI für das Verständnis der Handschriften bieten?

Ein wichtiger Kernbereich ist die Auseinandersetzung mit politischen und gesellschaftlichen Rahmenbedingungen des Umgangs mit kulturellem Erbe in Usbekistan. Diskutiert werden Institutionen und Akteurskonstellationen (etwa das neue Center for Islamic Civilization in Taschkent und The World Society for the Study, Preservation and Popularization of the Cultural Legacy of Uzbekistan), Denkmalpflegepraxis, Narrative kultureller Identitätsbildung, Zugänglichkeit von Orten und Archiven, sowie Spannungsfelder zwischen wissenschaftlicher Erschließung, Schutz, Nutzung und Präsentation. Die Exkursion im März/April 2027 fungiert als intensives „Feldlabor“, in dem Beobachtung, Dokumentation und Forschungsfragen zusammengeführt werden.

Das Seminar richtet sich besonders an Studierende mit Interesse an einer Masterarbeit (Schwerpunkte im Rahmen der Kunstgeschichte: Architekturgeschichte /Islamische Kunstgeschichte / Digital Humanities). Das Seminar soll eine vertiefte Kommunikation zwischen fortgeschrittenen Studierenden und den beteiligten Lehrenden fördern.

Vorschau auf das Angebot im Sommersemester 2027

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Forschungsseminar

Sophie Junge: Jenseits der Meistererzählung? Die Monografie zwischen Tradition und Kritik

Monografisches Schreiben zählt zu den ältesten Textformen der Kunstgeschichte: Es verspricht Zugang zum „Werk als Ganzem“ und steht doch im Verdacht, Genie-Mythen fortzuschreiben, Ausschlüsse zu zementieren und Leben und Werk von Künstler*innen vorschnell miteinander kurzzuschließen. Im Forschungsseminar steht die Monografie als kunsthistorische Textgattung kritisch im Fokus.

Wir fragen nach ihren historischen Bedingungen im Kontext der sich formierenden akademischen Kunstgeschichte sowie nach prägenden Erzähl- und Argumentationsmustern wie Werkentwicklung, Stilbiografie, Anekdote oder „Meistererzählung“. Zudem diskutieren wir, wie methodisch-theoretische Ansätze – die Sozialgeschichte der Kunst, Netzwerk- und Rezeptionsforschung, feministische und postkoloniale Kritik – die Monografie als Textformat verändert haben und wie sie heute im Schreiben über Künstler*innen aus dem sogenannte Globalen Süden (erneut) eine zentrale Rolle einnimmt.

Das Seminar verfolgt dabei zwei Ziele: Gemeinsam setzen wir uns kritisch mit dem Format der Monografie anhand von Fallbeispielen zu Künstler*innen aus den Münchner Sammlungen zum 20. und 21. Jahrhundert auseinander. Begleitend reflektieren wir anhand unterschiedlicher Schreibformate den eigene Schreibprozess. Zum Abschluss des Seminars findet eine gemeinsame zweitägige Schreibretraite in der LMU Akademie Fraueninsel statt.

Forschungsseminar

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Christian Fuhrmeister: Franz (von) Stuck (1863—1928) und die Villa Stuck (Museum seit 1992): Rekonstruktion, Reevaluierung, Reperspektivierung

Das Forschungsseminar beschäftigt sich

1. mit Oeuvre und Vita des Künstlers Franz Stuck, der 1906 geadelt wurde,
2. mit der Forschungs-, Deutungs- und Kanonisierungsgeschichte von a.), und
3. mit der disruptiven Nutzungsgeschichte des markanten Gesamtkunstwerks an der Prinzregentenstraße (Bauphasen 1897/98 und 1914/15), das 1965 von Hans-Joachim und Amélie Ziersch erworben und bis 1989 vom Stuck-Jugendstil-Verein betrieben wurde, bevor die Landeshauptstadt München es 1992 offiziell als Museum gründete und übernahm.

Der ‚Kosmos Stuck‘ steht im Zentrum der investigativen Lehrveranstaltung, die im Modus forschenden Lernens (auch in Form von Quellenarbeit in verschiedenen Münchner Archiven) durchgeführt wird. Gemeinsam bilden das Oeuvre, die Artefakte, die kunsthistorischen und publizistischen Deutungshorizonte sowie die Institution(alisierung)sgeschichte der heutigen „Villa Stuck“ den Gegenstandsbereich des explorativen Seminars.

Am Fallbeispiel der Distribution und Rezeption der „Marke Stuck“ soll konkrete Grundlagenforschung durchgeführt werden: Welche Kategorien und Klassifikationen – welche Wert- und Relevanzzuschreibungen – der Kunstgeschichte des 20. und 21. Jahrhunderts waren wann warum handlungsleitend? Wie arbiträr und willkürlich, wie organisch und folgerichtig ist diese Verlaufs- und Entwicklungsgeschichte? Was wissen wir – nicht? Unter anderem soll es daher – auch und gerade im Vergleich mit Franz (von) Lenbach – beispielhaft um die Rezeption von Person, Werk und Villa im Nationalsozialismus gehen, sowie um die Nutzungsgeschichte des Hauses in der frühen Nachkriegszeit (wie u.a. durch die Galerie Günther Franke). Insgesamt steht somit die Interdependenz von Kunst und (politischem) Kontext im Zentrum der Erörterung.

Das Seminar findet in Kooperation mit der Villa Stuck statt. Im Rahmen des übergreifenden städtischen Programms „Wenn die Kultur kippt. Versuchung, Verstrickung und Verbrechen in radikalen Zeiten“ im ersten Halbjahr 2027 ist eine öffentliche Veranstaltung „Stuck heute“ / „Stuck 2027“ in der Villa Stuck geplant, als Werkstattgespräch (inkl. Präsentation und Diskussion der studentischen Arbeitsergebnisse). Auch einzelne Sitzungen werden in der Villa Stuck durchgeführt.